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勃拉克与毕加索的立体派绘画

luyued 发布于 2011-06-16 16:24   浏览 N 次  


勃拉克与毕加索的立体派绘画

一次大战前后,人们的思想起了很大的变化,出现了一批全新理念的大师,哲学界的尼采,文学的卡夫卡,音乐的马勒。世界似乎真的如卡夫卡描述的变了形了,人们对世界和未来的看法也无法脱离马勒的目光。在绘画界,艺术家们感到现实的肮脏浑浊,世上的一切似乎都是虚无缥缈,唯有艺术家的艺术和灵魂才觉得有真实的存在。已经经历了蓝色和粉红色时期的毕加索 (Pablo Picasso, 1881-1973) 与他的志同者勃拉克 (Georges Braque, 1882-1963) 在探索中逐渐演变出一个新的流派――立体画派 (Cubism)。这个画风的根源与以上提到的思潮息息相关,至今影响深远,但后期该流派的变化也非常之大,除了绘画还影响到建筑与装饰艺术。

作为开创阶段的原始的立体主义风格,在里德著名的 “现代绘画简史” (Herbert Read: “A Concise History of Modern Painting”) 称,开始于1907年,由于1914年大战爆发而告结束 (begun in 1907 and to have ended with the outbreak of war in 1914),也就是这七八年而已。但据有关立体派最权威的一本著作 “立体派的时代”(Douglas: “The Cubist Epoch”) 所述,其实 “真正的立体派 (True Cubism)” 是从1906 – 1912这六年。作为萌芽的早期立体派 (Early Cubism) 是1906 - 1907年,那是大块面的切割状态,到了1909年,严格地说要在1910到1912年,立体派进入了分析式的立体主义,那是我最喜欢的一种风格。1912年之后,勃拉克还保持了一个较短的分析式立体派风格,而毕加索已慢慢开始分心了,他们的画面开始由繁到简,尤其在1913年之后,俩人的风格渐渐转化到拼贴式的装饰风格,他们都不约而同干脆在画面上贴上了报纸等材料。不久,两人就分道扬镳了。小提琴家克莱斯勒曾收藏过毕卡索的两张早期立体派作品。本人也曾有幸在二十五年前 “毕加索原作展” 的来华展出期间领命进入上海美术馆临摹原作,我临的就是一幅毕加索早期立体派的静物画。

就我个人而言,我特别钟意那些分析式的立体派作品,其中尤其是勃拉克的几幅。我认为勃拉克的分析立体派作品画得远比毕卡索更好,事实上勃拉克的作品也比毕卡索预先显露出分析立体派的风格,而且他的画风在这段时期表现得更统一性和更有深刻度。当我以前在上海某某大学的写生课上以立体派风格作画时,有某位老师认为我这种风格不必在课堂上对着模特儿画完全可在家里自造,其实不然,立体派风格的创作也必须以真实的观察,一切的手法与表现甚至延伸的想象与灵感仍都是自对象本身而来,以直觉为出发点。

这里我介绍的是勃拉克作于1911年的一幅布面油画 “带吉他的男子”(Man with a Guiter),尺寸是116.2cm x 80.9 cm ,作于1911年。原作藏于纽约现代博物馆The Museum Of Modern Art,简称MOMA (摩玛) 。因立体派风格属于整个现代艺术的开宗阶段,故这幅画陈列于MOMA的第二馆,最著名的立体派代表作毕卡索的“亚威农的少女们”也陈列在此。第一馆则是塞尚等几位后期印象派的作品。这幅 “带吉他的男子” 油画是我在该馆陈列的作品中最喜欢的一幅,它曾见于由纽约现代博物馆1989年出版的 “毕卡索与勃拉克――立体派先锋” 展览画册中。

以下是“带吉他的男子”(Man with a Guiter) 的全幅图像和几幅局部,以供同好者欣赏:

而我最喜爱的绘画作品是勃拉克在一九一〇年创作的 “小提琴与大水罐”(Violin and Pitcher,117cm X 73cm ),藏于巴塞尔艺术博物馆。我在七十年代中期由好友叶德美之母(我父母之挚友) 所赠一杂志残页而识得,至今对我影响极深。当年我曾把它加以镜框挂于内室,韩辛所绘我的一幅油画像中室内景物就有带镜框的该作品在于其中。
勃拉克的“小提琴与大水罐”如下,愿各位亦能喜欢与欣赏:

再贴几张在纽约现代博物馆中勃拉克和毕卡索的早期立体派作品:
勃拉克的“桌子”(Table) [Still Life with Fan],38cm x 55cm,作于1910年秋

勃拉克的“向巴赫致敬”(Homage to J. S. Bach),54cm x 73cm,作于1911-1912年冬

勃拉克的“苏打水”(Soda),36.2cm直径,作于1912年春

毕卡索的“带烈酒瓶的静物”(Still life with Liqueur Bottle),81.6cm x 65.4cm,作于1909年夏

毕卡索的“带齐特琴或吉他的女人”(Ma Jolie) [Women with a Zither or Guitar],100cm x 65.4cm,作于1911-1912年冬

局部:

毕卡索的“建筑师的桌子”(The Architect's table),72.6cm x 59.7cm,作于1912年初

局部:


纽约现代博物馆(MOMA) 第二馆中的两个视角:
一)中间挂着勃拉克“带吉他的男子”,“苏打水”和毕卡索的“建筑师的桌子”,两端是毕卡索的另两张作品。

二)墙上那张方形大幅画是立体派最著名的代表作毕卡索的“亚威农的少女们”,左边单面墙上挂的是毕卡索粉红色末期的名作“领着马的男孩”。

(jimdrp原创评论,始写于二〇一〇年七月六日飞行途中)
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