垫话：觉得怎么说也该写点高古瓷了，虽然之前没写过几件东西...说到高古美，瓷器的历史不能像玉器那样追溯到三代（夏商周），而早先在汉代和之后出现的瓷器缺乏大量的精美器物，所以个人认为宋瓷就可以算是真正意义上的高古“美”瓷器了。宋代中国的艺术在宋徽宗的带领下进入了一个新的高峰（虽然很快就陨落了），并且这个时期的各项艺术作品都对后世产生了深远的影响，瓷器当中最典型的就是明清时期官家极力对五大名窑的仿制。在朝廷的带领下宋代的各个窑系都蓬勃的发展起来，个人认为这是中国瓷器的百家争鸣时代，各个窑口精品辈出，风格各异，官民同兴，想想都觉得很美好~所以这次就先写个最艳的，本期的关键词：钧窑，色彩，蚯蚓走泥纹。

钧窑：钧窑窑址位于河南禹州神垕镇，整个窑系以此为中心向四周辐射。在五大名窑中钧窑排行第四，究其原因个人认为是因为钧窑是官窑又有民窑，和定窑类似，但由于其颜色绚丽所以被后人定于定窑之上。但同时也正是由于其色彩过于丰富，历史上其地位又不急汝、官、哥这些青瓷。但同样是因为绚丽的色彩，在民国时期当钧窑窑址被发现时竟会引起哄抢的局面。其排名也由原来的老四变成了老大，甚至在民间流传着很多有意思的顺口溜：“总有家财万贯，不值钧瓷一片。”“钧瓷挂红价值连城”。据说民国时期要想显示一个有钱只需要找一片挂红的钧瓷瓷片磨圆后镶在皮带扣上即可，其地位从这些现象中我们可见一斑。

色彩：钧窑对中国陶瓷有一项极大的贡献就是首先采用了“铜”这种金属烧出了红色，由于其烧造的技术十分困难，所以流传着“要想穷就烧红”的说法，另外“钧瓷挂红价值连城”也从一个侧面说明了这点。另外由于钧窑瓷器所施釉料过厚，釉内的金属程色剂过于复杂，所以在烧成之后往往会有“窑变”的现象，即在随机的某一区域一部分金属富集，形成一块色斑。这种现象是钧窑最具神秘色彩的一方面，挂红的红斑也正是因窑变而成，同时窑变还造就了钧窑“入窑一色出窑万彩”的艺术效果，色彩绚丽夺目，美不胜收。像天博所藏的这件作品外紫内蓝，更是难得！俗话说：红为贵，紫为最，可见其价值非同小可。

蚯蚓走泥纹：所谓蚯蚓走泥纹就是指在钧窑瓷器的内底，会出现很多纹理，这些纹理犹如蚯蚓在雨过之后的泥土上爬行过后留下的痕迹一样，所以将其称之为蚯蚓走泥纹。至少书上是这么说的，很抽象，很有美感，其实说白了就是一些程放射状或线条状的裂纹，一般出现在器物的底部。其成因是由于钧窑的釉面过厚，在上釉且釉汁晾干之后，釉面会干涸开裂，然后在入窑烧制的过程中，釉面重新融化再将裂缝填平，就出现了“蚯蚓走泥纹”这种神奇的现象。（想当年这也是鉴定钧窑瓷器的一个绝招呀~不过貌似现在都快变成装饰手法了...）由于在医书中蚯蚓被成为地龙，所以叫蚯蚓走泥纹本身也有抬高钧窑身价的作用。

此间器物造型程葵花型，由三足支撑，且三足分别上有酱色釉，器地书有六字，外壁为高贵的玫瑰紫色，内里为高雅的天青蓝色，内外呼应美不胜收，无论是钧窑瓷器历史地位还是器物本身的艺术价值都使得这件钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗成为天津博物馆的精品藏品。