最值得一看的电影《红磨坊Moulin Rouge》
luyued 发布于 2011-06-17 01:44 浏览 N 次
歌舞拼贴出的惊喜
《红磨坊》(Moulin Rouge)导演巴兹鲁曼(Baz Luhrmann)的前作《罗密欧与茱丽叶》(William Shakespear’s ROMEO &JULIET)将莎士比亚古典英语的口白配上现代时空造型,辅以MTV式的快速剪接及暴力美学,形塑相当强烈的视觉风格。《红磨坊》一开场,也是令人目不暇给的剪接及镜头移动的特效,画面在口白中不断切换,宣示本片极为形式化的风格。导演创造了1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区,豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的风车,华丽的布景,梦幻的色彩,本片场面调度充满表现主义的风格,尤其是以模型撘制的巴黎城市远景及各式建筑物。电脑控制的镜头在各个场景迅速移动,或者从故事迅速抽离至远景,这种不可思议的镜头移动再再提醒观众这不过是一部电影。
而导演最让人惊喜的,莫过于他对歌舞片形式魅力的掌握与表现。在片中所有的歌曲都不是原创,而是在各种类型的歌曲中拮取,或拼贴或换歌词而成。第一首歌《The Sound of Music》正是《音乐之声》(The Sound of Music)中的第一首歌,不但充满致敬意味,还宣示歌舞片中音乐使用的本质,而歌曲出现是当众人正为剧情创作争论不休时,主角伊旺麦奎格(Ewan McGregor)开口唱出,解决所有争议。这便是本片歌曲使用的重要目的!除了抒发情绪、交代情节外,利用唱歌解决一连串的麻烦。最爆笑的莫过于红磨坊老板(吉姆布洛班特Jim Broadbent)为掩饰莎婷(妮可基曼Nicole Kidman)的行踪,竟向公爵唱出《Like a Virgin》,后来还使得公爵不自主合唱,两个大男人一起共舞。
莎婷出场的歌曲,融合了玛丽莲梦露的《Diamonds Are A Girl's Best Friend》、玛丹娜(Mondana)的《Material Girl》,甚至Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》;导演虽然没有原创歌曲,但他选择了符合剧情的歌曲,充分表达剧中人的心态与感情,甚至颠覆或引申歌曲的原意,产生深一层的戏剧效果。而且歌曲的选择从音乐剧、流行到摇滚、另类,都可以看到巴兹鲁曼对各类型歌曲的娴熟与掌握。
也因为恰如其分的歌曲的包装,使得本来非常平凡的爱情故事便得相当动人:克利斯汀(伊旺麦奎格饰)对莎婷唱出的《Your Song》成了本片最动人的抒情曲,配合伊旺麦奎格雄混沙哑的嗓音,效果竟比原唱爱尔顿强(Elton Jon)深情数倍;克利斯汀爬进象房所唱《Elephant Love Medley》,也在克利斯汀与莎婷一人一句的歌唱交手中,终于两人琴瑟和鸣,成为两人定情的重要歌曲,组曲也是采用多种歌曲拼贴,甚至最后《I Will Always Love You》结合炫丽的幻想画面,达到视觉与听觉特殊的效果。
后来莎婷被迫与公爵见面,克利斯汀内心被嫉妒啃咬,舞者所唱The Police 的《Roxenne》探戈版,述说风尘女郎的不可信,交叉剪接克利斯汀更加心浮气躁,反而碰到莎婷与公爵,两厢感情的挣扎,唱出两人约定之歌,三方面的交错,个人认为这是本片歌曲使用效果最好的桥段。
其他复兴时期的音乐片:
在20世纪中叶,音乐片一度占据着好来坞的主流影片地位。诸如《相逢圣路易斯》(MeetMe in St. Louis)、《雨中曲》(Singin’in theRain)、《西区故事》(West SideStory)、《窈窕淑女》(My FairLady)、《音乐之声》(The Sound ofMusic)、1978年的《油腔滑调》(Grease)
《红磨坊》(Moulin Rouge)导演巴兹鲁曼(Baz Luhrmann)的前作《罗密欧与茱丽叶》(William Shakespear’s ROMEO &JULIET)将莎士比亚古典英语的口白配上现代时空造型,辅以MTV式的快速剪接及暴力美学,形塑相当强烈的视觉风格。《红磨坊》一开场,也是令人目不暇给的剪接及镜头移动的特效,画面在口白中不断切换,宣示本片极为形式化的风格。导演创造了1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区,豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的风车,华丽的布景,梦幻的色彩,本片场面调度充满表现主义的风格,尤其是以模型撘制的巴黎城市远景及各式建筑物。电脑控制的镜头在各个场景迅速移动,或者从故事迅速抽离至远景,这种不可思议的镜头移动再再提醒观众这不过是一部电影。
而导演最让人惊喜的,莫过于他对歌舞片形式魅力的掌握与表现。在片中所有的歌曲都不是原创,而是在各种类型的歌曲中拮取,或拼贴或换歌词而成。第一首歌《The Sound of Music》正是《音乐之声》(The Sound of Music)中的第一首歌,不但充满致敬意味,还宣示歌舞片中音乐使用的本质,而歌曲出现是当众人正为剧情创作争论不休时,主角伊旺麦奎格(Ewan McGregor)开口唱出,解决所有争议。这便是本片歌曲使用的重要目的!除了抒发情绪、交代情节外,利用唱歌解决一连串的麻烦。最爆笑的莫过于红磨坊老板(吉姆布洛班特Jim Broadbent)为掩饰莎婷(妮可基曼Nicole Kidman)的行踪,竟向公爵唱出《Like a Virgin》,后来还使得公爵不自主合唱,两个大男人一起共舞。
莎婷出场的歌曲,融合了玛丽莲梦露的《Diamonds Are A Girl's Best Friend》、玛丹娜(Mondana)的《Material Girl》,甚至Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》;导演虽然没有原创歌曲,但他选择了符合剧情的歌曲,充分表达剧中人的心态与感情,甚至颠覆或引申歌曲的原意,产生深一层的戏剧效果。而且歌曲的选择从音乐剧、流行到摇滚、另类,都可以看到巴兹鲁曼对各类型歌曲的娴熟与掌握。
也因为恰如其分的歌曲的包装,使得本来非常平凡的爱情故事便得相当动人:克利斯汀(伊旺麦奎格饰)对莎婷唱出的《Your Song》成了本片最动人的抒情曲,配合伊旺麦奎格雄混沙哑的嗓音,效果竟比原唱爱尔顿强(Elton Jon)深情数倍;克利斯汀爬进象房所唱《Elephant Love Medley》,也在克利斯汀与莎婷一人一句的歌唱交手中,终于两人琴瑟和鸣,成为两人定情的重要歌曲,组曲也是采用多种歌曲拼贴,甚至最后《I Will Always Love You》结合炫丽的幻想画面,达到视觉与听觉特殊的效果。
后来莎婷被迫与公爵见面,克利斯汀内心被嫉妒啃咬,舞者所唱The Police 的《Roxenne》探戈版,述说风尘女郎的不可信,交叉剪接克利斯汀更加心浮气躁,反而碰到莎婷与公爵,两厢感情的挣扎,唱出两人约定之歌,三方面的交错,个人认为这是本片歌曲使用效果最好的桥段。
其他复兴时期的音乐片:
在20世纪中叶,音乐片一度占据着好来坞的主流影片地位。诸如《相逢圣路易斯》(MeetMe in St. Louis)、《雨中曲》(Singin’in theRain)、《西区故事》(West SideStory)、《窈窕淑女》(My FairLady)、《音乐之声》(The Sound ofMusic)、1978年的《油腔滑调》(Grease)
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