在与DG解约，再签约EMI的两年内，李云迪一直坚持低调。但本年，因肖邦诞辰200周年的特别年份，李云迪借势重回大众视野——除了少许有关肖邦的留念活动与商业活动之外，仅“云迪年·肖邦年”系列钢琴合奏音乐会在本国外就超越90场。

关于李云迪，我曾戏言：“他是一位开着法拉利跑车，追随出贝多芬"锤子键琴"奏鸣曲真实速率的钢琴家。”2006年，我们第一次碰面时，他已然不是那个举止迟钝、身形肥胖、乱蓬蓬的头发上压着一顶棒球帽的青年。取而代之的，是上等的西装、整洁的表面和处处小心的举止。豪气的唱片大厂牌DG把李云迪彻头彻尾地包装成一位“真正的艺术家”，也是从那时起，李云迪开端表示本身有时会自发不自发地追求对朴素品的消费。为了给本身“辩护”，他提到了卡拉扬玩飞机和开跑车。他觉得这并非“堕落”，而是一种愉悦肉体的手腕，最紧要的是能够经过对这些光鲜华美的物质享用激起音乐上的灵感。他置信，这种影响是潜移默化的，相似于所谓的“通感”。

推举阅读 自2000年李云迪取得肖邦国际钢琴竞赛桂冠到如今，已整整十年。这种所谓的“通感”或许已然深深地与他的血脉相融——一面为各类朴素品牌代言，一面潜心探讨作曲家的伟大著作，无疑是一种肉体境界。或许，李云迪真的在那金钱堆积的肉体世界里找寻到如何归纳著作的灵感，只惋惜他的老东家DG未能摸清其中的端倪，招致了最后的解约。但是，是金子总会发光。就在本年，李云迪成功跳槽，成为古典音乐另一大品牌EMI的旗下艺人。

12月8日，在李云迪“云迪年·肖邦年”上海合奏音乐会信息发布会上，记者有幸在时隔4年后又一次采访他。为了圆满地表对当天到场的沪上媒体，李云迪仅在化装修饰上就花去了半个小时——这或许是他近年来拍摄各类广告、面对各类高端场所所养成的慎重习气。可见明星的包装是如此紧要，其紧要性似乎已逾越了一位古典音乐演奏家的本身价值。

李云迪本年加盟EMI后的首张专辑《肖邦夜曲选集》于4月面市，新专辑的海报上，他仍然是不温不火的表情，穿着却一反以往的高贵形态，将衬衫领口拉低。这是一张反响褒贬不一的专辑。乐评人们最多见的说法是：中规中矩，没有打破。面对这种评论，李云迪答复得很漠然：“关于艺术家的演奏，好坏评价很正常。这次选择夜曲，也是为了愈加贴近群众，让他们能从中走进肖邦的音乐世界。”

如此看来，李云迪正在为普及古典音乐而努力。就像他在许多媒面子前所说的那样：“我只希望本身是一个音乐的传达者，希望由于我的音乐，能够有更多的人喜欢古典音乐、喜欢钢琴演奏、喜欢音乐艺术、酷爱生活。”出于这一点思索，或许就是他在演奏肖邦夜曲时过于单纯、缺乏深化思考的缘由？那么所谓音乐诠释中的艺术涵养、特性正在追求一场“大流亡”？但矛盾在于，李云迪一样说过：“我是一个追求圆满的人，做任何事都希望做到最佳。比方音乐会事先听起来觉得是圆满的，可是再演奏时又会有新的展现。追求圆满有时是会比他人更累些，但我以为，做为钢琴演奏家和从事音乐演奏职业的人，该当对本身苛刻少许。这样本身弹奏出的音乐才愈加趋于圆满。”在钢琴演奏史上，假如演奏被称之圆满，那将是非比平凡的佳誉——就如迪奴·李帕蒂演奏巴赫、克拉拉·哈斯基尔演奏莫扎特、弗拉基米尔·索夫罗尼斯基演奏斯克里亚宾那样。但是关于李云迪，圆满的定义是投合听众的品尝，还是力争进步本身的艺术成就？至多在他的肖邦夜曲中，人们感受不到他寻求音乐真理的迹象，反而像是用最容易的方式来论述夜曲的外延。

波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦早在上世纪30年代就在EMI“老参照”系列中留下肖邦夜曲的录音，之后为了到达更高的演奏境界，又重复录制。当记者问及多年之后，會不會像鲁宾斯坦那样重新录制肖邦夜曲，李云迪表示：“假如今后有这番心境，或许会思索。”他签约EMI之后的打算是，录制全部的肖邦合奏曲目。就目前的状况来看，李云迪正处于演奏生涯的决策点，世界上的乐评家、乐迷乃至竞争敌手都在关心他如何缔造肖邦大赛冠军之后的另一个奇观。

12月27日，李云迪将在上海大剧院为2010“肖邦年”画上句号。音乐会曲目中，肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》应该是他本年初次地下上演，这首具有肖邦综合艺术特点的奏鸣曲将是音乐会的重头戏，其次则是被他称谓“伟大之作”的《行板与大波兰舞曲》。当然，乐迷们期盼李云迪缔造奇观，展示本身最圆满的一面。但当扫除了“明星效应”后，这位追求圆满的钢琴家的演奏艺术价值还有多少能够失掉表现，人们将拭目而待。

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