一，2010第八届上海双年展-巡回排演

开始时间: 2010年10月23日 周六 19:00
结束时间: 2010年11月30日 周二 19:00
地点: 上海 黄浦区 上海市南京西路325号上海美术馆

二，外滩美术馆，侯瀚如策划《日以继夜—或美术馆可为之若干事》

开始时间: 2010年10月25日 周一 10:00
结束时间: 2011年1月3日 周一 18:00
地点: 上海 黄浦区 外滩美术馆及中实大楼

在策展人侯瀚如的规划下， “日以继夜”并非常规的专题展览，而是一个开放的产物，是单个艺术家对上海这个特定文化背景的研究和了解的结晶，他们创造了新的视角来证明城市生活的转 型。同时每位艺术家也都用自己的方式，构建自己与背景的联系。这种新型关系为他们的作品带来更多的实验与原创式的发展，因此“展览”演化成一个动态而复杂 的生产、交流体系，已超越了常规的策展模型。
整个展览将由两组风格鲜明独立但又相互交织的部分组成，以期在艺术家、作品、活动、机构与城市生活的 现实之间形成亲密而高效的创作关系。展览活动将从白天一直延伸至夜间。在白天，美术馆展出的艺术与智慧的杰作侧重于具体的形态。在晚上，城市与民众被邀请 体验在白天和普通的夜生活中难以接触的事物和体验。美术馆所组织的夜间项目将邀请上海的四家重要的艺术教育与传媒机构——瑞象馆（摄影机构）、习艺堂（中 法实验艺术学校）、《艺术世界》以及《艺术当代》与美术馆团队共同合作策划一系列活动，包括了从演讲到音乐会等的各类表演，以及由参展艺术家们推荐的电影 盛宴。于此，夜间的美术馆空间将成为最富激情的文化辩论的舞台。并为超越艺术领域的不同学科的专业人士提供与普通大众交流的平台。
《日以继夜，或 美术馆可为之若干事》的举办也体现出上海外滩美术馆对于美术馆使命和功能的探讨，以及美术馆期能扎根于城市，并发展为具有原创性且独特性的当代艺文机构的 定位。这一独特性，最初即体现在展览与美术馆的使命从传统的收藏、展示、传播艺术作品及其相关叙述，逐步扩展成为一处集艺术作品的孕育、创作和表现于一体 的场所，一个吸引公众参与、实现艺术与社会对话的平台。

艺术家：

崔正化/ Choi Jeong Hwa
聂德科o索拉科夫/ Nedko Solakov
彼得罗．加布里塔．萊斯/ Pedro Cabrita Reis
山 姆．萨摩尔/ Sam Samore
沙兹亚．西莰达/ Shahzia Sikander
杜韵/ Du Yun
孙逊/ Sun Xun
涂維政/ Tu Weicheng
周铁海/ Zhou Tiehai







五，孙逊《21克》

六，秦琦个展——椅子也可以救人

策展人Curator 郭晓彦
艺术家Artist 秦琦
城 市City 上海
开幕Opening 2010-10-21 17：00
时间Duration 2010-10-21 至 2010-12-19
地点Venue 民生现代美术馆
地址Address 上海淮海西路570号F座
联系Contact +86 21 6282 8729
yuxiaoqin7@gmail.com
www.minshengart.org

在秦琦的这次展览作品中，我们可以看到他在艺术上的成熟和自省：他拒绝将绘画降低为叙述性语言，通过人称的无主体性，开始在经验的多样性 中分化无论是绘画历史、艺术史中的经验，这些被重构的经验与现实的荒诞一起创造出情节到虚假性，将语法结构隐藏得越来越隐蔽；他拒绝将被画事物贴上明确的 标签，秦琦不断在绘画中描述与布局中那些“无法再现”的事物，通过概念的重新配置，将它们从熟悉的语境中解救出来，藉由其间关系所衍生出的各种记述性以及 感知、情感与感官上的效应，使得“什么可以入画”的问题失效，也将不变的事物得可被感知；秦琦也拒绝事物中有任何制式的空间和观点，通过对于不同现实材料 的改写与介入，构思一个内藏的问题意识，他不断改变，使用静物、风景、写生、写实等方法，将现实之思置于一个思考的意识框架中。秦琦对于绘画他们在反思和 超越既定的绘画语言的同时，也在拓展着绘画的多重可能性——在绘画这个争议处嵌入当代性思维，让绘画重新保持着力量渗透和信息重叠的可能性，使时间参量的 敏锐体察通过“现在”与历史和记忆联接，在对过去的绘画的历史形象的“破坏”中，改变或发明新的形象。也许这意味着，对于艺术家来说，艺术并非是追求所谓 的绝对真理，而是关乎对于现实的重新发现和思考，以及对于人类精神自由的可能性的探索。

七，杨振中、杨福东、没顶《有效期》
开幕时 间：2010年9月5日
结束时间：2010年11月5日
地点：香格纳画廊H空间，莫干山路50号18号楼

八，王劲松个展——天问2010-10-18
开始时间：2010年10月22日
结束时间：2010年11月23日
地点：上海7艺术中心，莫干山路50号17 号楼2楼

九，2010 大声展：分享主义 (群展

十一，对策——阿兰、顾铮摄影展

展览城市：上海
策展人 ： 劳尔o扎穆迪奥
展 览时间：2010-10-24~2010-11-28
开幕时间：2010年10月24日18：00
展览地点：其他画廊/上海空间
地 址：上海市莫干山路50号9号楼101
参展人员：阿道夫o多林（纽约）、安托尼斯o多内夫（雅典）、艾瑞克o雅克尔（洛杉矶）、费伦o马丁 （纽约）、吉吉o塞罗尔（旧金山）、马修o韦恩斯坦（纽约）、弥古尔o罗德瑞格斯－萨皮瓦达（墨西哥）、摩吉o特内姆鲍姆（布宜诺斯艾利斯）、斯特法诺o 卡格尔（罗马）、斯图亚特o克劳夫特（伦敦）、孙尧（上海）、提姆o马奇（赫尔辛基）、托马斯o奥绰（苏黎世）、威姆o德沃伊（根特）、周文斗（北京）
其他画廊的“怀疑的悬置”展览有幸邀请来自世界各地的艺术家，展出包括摄影、视频、雕塑、纸上艺术及行为艺术在内的作品。正如2010年上海双年展的主 题“彩排”指的是戏剧开演前的准备状态，“怀疑的悬置”这个概念也与戏剧，电影及戏剧化艺术相关。

本次展览的主题挪用了18世纪浪漫主义诗人及哲学家柯尔律治提出的著名的“怀疑悬置”概念：假如作家能在叙事中包含一些读者亲身经历过的熟悉的元素，那么 读者就会自然而然地悬置对故事真实性的怀疑，无论它听起来多么荒诞不经。诗人提出这个概念，也许是为了证明自己的作品，如代表作《古舟子 咏》(1797-1798) 和《忽必烈汗》(1797) 等，并不是作者一厢情愿而无法在读者心中产生共鸣的空想。显然，可信性的问题不仅是幻想作家所关心的，也是科幻小说家、恐怖电影和动画家所共同关心的问 题。换句话说，一个故事听起来越是可信，观众对它的投入程度就越高。而事实上，我们都知道，现实生活往往比小说更荒诞。

本次展览的作品有些从真实中提取虚构的元素，或者相反，从虚幻中提取真实，在不同层面上印证并丰富了柯尔律治的理论，同时悬置了我们 对艺术的确定或怀疑。比如在托马斯·奥绰的视频作品中，风光旖旎的田园逐渐蜕变成反乌托邦式的工业废墟;阿道夫·多林记录了纽约2003年大停电中一个悬 停在城市上空的如同死亡象征般的黑影;弥古尔·罗德瑞格斯-萨皮瓦达用墨水和哥伦比亚毒品战争中的受害者骨灰炮制出了田园牧歌式的哥伦比亚热带景观;还有 威姆·德沃伊的作品《泄殖腔》(2001)材料是一台模拟人体消化系统的机器所排泄出的真空包装大便。策展的核心理念在作品中得到充分体现。

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