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john barry生平

luyued 发布于 2011-03-06 22:11   浏览 N 次  

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1933年11月3日生於英國約克郡的約翰貝瑞(John Barry),早年便追隨父親Jack的腳步成為當地戲院的電影放映師。然而在他的音樂生涯開始之前,也曾經歷過一段戰爭的洗禮;在這段歷經戰火摧殘的時代裡,更使他培養出了一股剛毅不拔的堅強個性。戰後開始他追尋音樂的夢想,曾師事Dr. Francis Jackson和Bill Russo等人,學習創作理論和樂團編曲。他一度想進入電影音樂的領域,卻不得其門而入。最後毅然進入軍隊服役,在長達三年的軍旅生涯中擔任軍樂隊軍樂演奏的職務。一直到了1955年,當世界各地時局開始穩定後,John Barry才正式進入音樂的世界當中。最初,他組了一個名為「John Barry Seven」的爵士樂團,在當時可說是相當成功。對於音樂的熱愛和執著成了他進入電影音樂世界後的一個基石。 1960年,John Barry開始創作了他生平第一部的電影配樂「Never Let Go」及第二部作品「Beat Girl」。兩年後,也就是1962年,「第七號情報員」(Dr.No),讓他創造出了橫跨40餘年最偉大的經典旋律「The James Bond Theme」(諜報員詹姆士龐德的旋律)。隨後幾十年間,Barry開始陸續替007的系列電影譜寫配樂,從1963年的「第七號情報員續集」(From Russia with Love)、1964年的「金手指」(Goldfinger)、1965年的「霹靂彈」(Thunderball)、1967年的「雷霆谷」(You Only Live Twice)、1969年的「女王密使」(On Her Majesty's Secret Service)、1971年的「金剛鑽」(Diamonds Are Forever)、1974年的「金槍人」(The Man with the Golden Gun)、1979年的「太空城」(Moonraker)、1983年的「八爪女」(Octopussy)、1985的「雷霆殺機」(A View to a Kill)到1987年的「黎明生機」(The Living Daylights)等,共十二部的龐德諜報片配樂。如果說史恩康納萊(Sean Connery)是龐德的代言人,那John Barry也絕對有資格成為007電影音樂的代名詞了。 John Barry在音樂上的思維,顯然有部分承襲了他的爵士樂風格;而在007一系列電影配樂中,我們可以聽出爵士音樂那富有高度縮放的樂音延展。這不但豎立起了諜報員龐德個人鮮明的形象色彩;那靈活多變、形式自由的爵士曲調更烙印出了數十年間諜報動作片配樂給人的基本印象。精選集中所粹選的多部作品,如1965年的「The Ipcress File」、「The Knack」、「Mister Moses」、1969年的「午夜牛郎」(Midnight Cowboy)、1981年的「體熱」(Body Heat)、1984年的「棉花俱樂部」(The Cotton Club)等,也都可以聽出Barry在爵士音樂上的傑出表現。 此外,他更融合了流行音樂的流暢美感,創造出了影像與音樂之間所建構出來的夢幻色彩。如1966年布萊恩佛柏斯(Bryan Forbes)執導的「The Wrong Box」,輕盈活潑又略帶些惆悵的暖色樂章,就讓人想徜徉在一片綠草如茵的懷抱中隨風搖擺。由馬克思凡西鐸(Max Von Sydow)主演的「The Quiller Memorandum」,樂音則充滿時光流逝般的懷舊色彩,這也不禁令人低頭感慨世間萬物滄海桑田的時代巨變。 專輯按作品的年代編排,可以清楚知道Barry早期作品風格的表現是爵士音樂與流行音樂的混合體,節奏強烈、曲調鮮明是其特色;當然我們也可以聽到極為優美的管絃伴奏,這樣優美的管絃結構在七0年代漸漸成熟,成了Barry電影配樂裡另一個重要的音樂風格。如1968年的電視廣告配樂「The Girl With the Sun in Her Hair」和同樣由布萊恩佛柏斯(Bryan Forbes)執導的「Deadfall」及1969年由奧瑪雪瑞夫(Omar Sharif)主演的「The Appointment」,羅傑摩爾在(Roger Moore)1971年擔綱演出的電視影集「The Persuaders」等片。至於爵士音樂的語法則隱藏了起來,只在優美的管絃樂聲中流露出哀傷反覆的精神意涵。如1974年由茱莉安德魯斯和奧瑪雪瑞夫共同演出的「The Tamarind Seed」,就可以聽出其爵士與管絃間的微妙變化。 回到1964年的史詩電影「祖魯戰爭」(Zulu),是Barry以編制龐大的交響樂團譜作配樂的濫觴。六0年代末期他更以「獅子與我」(Born Free)這部電影一舉獲得了奧斯卡最佳原著音樂和最佳原著歌曲的獎項。此後更確立了他音樂風格的走向。「獅子與我」在Barry的創作歷程中可說是具有相當重要的意義。因為它不但讓Barry得到了生平第一座奧斯卡的肯定,另外更開啟了他日後特有的管絃語法大門;那對話式的輕柔優美管絃,散發出浪漫細緻的動人情懷著實讓人無以言表。 1968年由彼得奧圖(Peter O'Toole)和安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)所合演的「冬之獅」(The Lion in Winter),讓Barry獲得了第二座奧斯卡最佳原著配樂的獎項,「冬之獅」的音樂風格除了延續「祖魯戰爭」以來的史詩格局外,還加入了對話式的人聲配唱,莊嚴的宗教聖歌,正邪的衝突對立盡在其中。配樂家Jerry Goldsmith在1976年為「天魔」(THE OMEN)譜曲配樂的靈感泉源也許就是受其影響也不無可能。總之,同樣對話式的人聲運用,在1970的「烽火桃源」(The Last Valley)一片中也可以聽其一二。 七0年代,John Barry靈巧地轉變其對史詩電影配樂的風格,一掃銅管樂那高昂壯闊的外放式音樂語法。如1971年的「Mary Queen of Scots」、「Robin and Marion」等片,都可以聽出音樂中所呈現出的成熟情感內斂深刻。其中「Mary Queen of Scots」在當年時亦獲得了奧斯卡最佳原著音樂的提名。Barry配樂的範圍在電影作品的風格上也有了更多的選擇和突破。他嘗試了非主流的西部電影「Monte Walsh」和充滿英雄主義色彩的社會寫實片「The Dove」。不同類型的文藝愛情電影,如「漢諾瓦街」(Hanover Street)裡描寫戰火下的至死不渝,和「似曾相識」(Somewhere in Time)中那段超越時空蕩氣迴腸的生死愛情故事。此外,他更寫出了幾部科幻冒險動作片,如1976年的「金剛」(King Kong)、「死亡遊戲」(Game of Death),1978年的「星戰計劃」(Star Crash)和1979年的「黑洞」(The Black Hole)等等。 值得一提的是,Barry的異國遊記風格可追溯到他第一部得獎作品「獅子與我」,1971年的「Walkabout」則再度展現出大草原那一望無際的動況,緩慢的音波流動帶入了"風吹草低見牛羊"的意像之中,勾起了人們無限的嚮往和遐思。1983年由湯姆謝立克(Tom Selleck)所主演的「東遊記」(High Road to China)可算是這類風格的電影。但真正讓Barry達到高峰的,應該是1985年由薛尼波拉克(Sydney Pollack)執導,梅莉史翠普(Meryl Streep)、勞勃瑞福(Robert Redford)所共同主演的「遠離非洲」(Out of Africa)。Barry在本片中將音樂所要表達的意像具體化,讓聽者能夠清楚感受到非洲大草原的無限延伸,就如同男女主角彼此間天地與共的情懷;情景交融譜出了一段詠誌不渝的愛情故事,令人動容落淚。 七0年代末期到八0年到初期,Barry較知名的作品還有:電視影集「Eleanor and Franklin」。由勞勃蕭(Robert Shaw )和尼克諾特(Nick Nolte)所主演的「The Deep」。災難電影「拯救鐵達尼號」(Raise the Titanic)以及由潔西卡蘭芝(Jessica Lange)主演的「Frances」等片。八0年代中期完成了繼「獅子與我」、「冬之獅」後第三部奧斯卡得獎鉅作「遠離非洲」(本片亦獲得金球獎最佳電影配樂)。後期的「黎明生機」則是Barry的最後一部007作品。 隨後不久Barry生了一場大病,生命幾乎不保。將近三年的時間,配樂的工作幾近停頓。但他並沒有因此放棄生命的希望,對音樂的那一份堅持和夢想讓他戰勝了病魔再度站了起來。1990年「與狼共舞」(Dances with Wolves)那堅忍卓絕的樂風,柔美中帶著剛毅不拔的個性,正反映出了Barry復出後三十年來配樂生涯的縮影。本片配樂讓他第四次獲得奧斯卡金像獎的殊榮。兩年後,他又以「卓別林與他的情人」(Chaplin)一舉獲得了金球獎和奧斯卡獎的雙料提名。 音樂家剛毅的個性不但疾病整不倒他,就連時代的潮流都無法將他淹沒。他辭退了「西雅圖夜未眠」(Sleepless in Seattle)、「終極保鑣」(The Bodyguard)等賣座名片,原因是影片裡所用的流行音樂抹殺了他的創作空間。由芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)所執導的「潮浪王子」(The Prince of Tides)本也交由Barry來擔任配樂的工作,但由於導演芭芭拉史翠珊對於配樂部分有過多的干預,而促使他決定放棄了這部作品的參與機會。本輯所收錄的「Moviola」,就是當初Barry替「潮浪王子」所譜寫的主題音樂;但本片後來因轉由詹姆斯紐頓霍華(James Newton Howard)負責,所以此曲當時也就無緣出現在電影之中了。 隨著進入了2001年,Barry依舊朝著他的音樂之路邁進,在本輯中亦收錄了他近期多部膾炙人口的作品。如由勞勃瑞福(Robert Redford)、黛咪摩爾(Demi Moore)所合作的情色文藝片「桃色交易」(Indecent Proposal)。席維斯史特龍(Sylvester Stallone)、莎朗史東(Sharon Stone)所共飆的鬥智動作片「魔鬼專家」(The Specialist)。蓋瑞歐曼(Gary Oldman)、黛咪摩爾(Demi Moore)所共譜的古裝文藝片「真愛一生」(Scarlet Letter)。李察哈里斯(Richard Harris)、詹姆斯厄爾瓊斯(James Earl Jones)所詮釋的社會寫實片「Cry, the Beloved Country」。以及布魯斯威利(Bruce Willis)和亞立克鮑溫(Alec Baldwin)所主演的諜報動作片「終極密碼戰」(Mercury Rising)等等。 毫無疑問,John Barry是當代最具代表性的電影配樂家之一。在他的配樂作品中,我們聽到了他浪漫柔情的音樂,亦感受到了他堅持理想的熱情。本張專輯收錄了他最為得意的50餘部電影配樂,全長超過250分鐘的音樂饗宴。包括他的得獎作品「獅子與我」、「冬之獅」、「遠離非洲」及「與狼共舞」等片。此外也收錄了他替007系列電影所作曲的十二部諜報動作鉅作。爵士與管絃的搭配演出,細緻柔美、精雕細琢,絕對值得樂迷們細細品嚐。

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