1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多?达?芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达?芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义回升时期一位城市有产阶层妇女形象。据记录，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎出现着奥妙的笑脸，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高明的绘画技巧，表现了这位女性脸上擦过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑颜安静安祥而又象征深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的自持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最胜利的油画作品，最后由提香实现。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地伸展，起伏有致，与大天然互为响应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的存在生命力的精神和纯粹心灵之间的美的同一。这种充斥人文精神的美的创造，是合乎文艺中兴时期幻想"美"的典型的。3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以高深的技能表示出对象的精神气质。画中的无名女郎骄傲而又自尊，她穿着着俄国上流社会豪华的衣饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡有名的亚历山大剧院。究竟"无名女郎"是谁,淘宝网购物，至今还是个谜。画家在肖像画上发明了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展现出一个坚毅、武断、满怀思路、披发着青春活气的俄国知识女性形象。4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特?凡?高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡?高在法国南方时画的。南方阳光的残暴令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来抒发内心的感触，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其扎眼，每朵花如焚烧的火焰个别，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样充满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命豪情。10、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中徐徐下降。她的脚边，跪着年迈的教皇西斯廷二世和年青美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着繁重的法衣，用手指着圣母应当去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞涩，似在为母子俩祈祷。圣母面容奇丽而沉寂，眉宇之间似有隐忧，为了救命全人类，她将不得不就义自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，眼光里有一种不寻常的严正感，仿佛他已清楚这里所产生的所有。11、自在领导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博物馆反映1830年革命的《自由引诱人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热忱歌唱了这次工人、小资产阶级和知识分子加入的革命活动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里凸起地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴实，正引导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所造成的戏剧性后果，与丰富而炽烈的颜色和充满着能源的构图形成了一种强烈、缓和、激动的气氛，使得这幅画具有活泼活泼的激动听心的气力。本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世撤消议会，巴黎市民纷纭起义。27至29日为颠覆波旁王朝，与保皇党开展了战役，并占据了王宫，在历史上称为"光彩的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉?莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗号插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目睹了这一悲壮剧烈的气象，又满腔怒火，信心为之画一幅画作为永恒的留念。画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基本上定稿的画面。最惹人留神的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时代的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着顺风飘荡的三色旗。她是全画的核心，观众注目标焦点。女神的左侧，一个少年挥舞双枪急奔而来，他象征着少年好汉阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪耀着自由的盼望。这幅画威风凛凛，画面构造紧凑，色调丰硕灼热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起惊动。德国诗人海涅为此画写了夸奖诗。在这当前，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变更，还给了画家本人。17年后，1848年法国暴发了仲春革命，法国国民请求把此画从新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有鼓动性。直到1874年才被送入卢浮宫。12、拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，83.5×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最主要的代表作，这是一幅十分实在的，亲热俏丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的丹青。从中不丢脸出画家对劳动的甘苦，特别是"汗滴禾下土，粒粒皆辛劳"的意思是有着亲身的深入休会的。整个作品的手段极为简练朴素，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰盛的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容艰深易懂，扼要单纯，但又毫不是平淡肤浅，和盘托出,美白产品排行榜，而是寄意深长，发人沉思，这是米勒艺术的重要特点。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大批的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启发与鼓励。《拾穗》描写了一个乡村中最普通的情景：秋天，金黄色的原野看上去无边无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分仔细地拾取遗落的麦穗，以弥补家中的食品。她们身后那堆得像小山似的麦垛，好像和她们息息相关。我们固然看不清这三个农妇的面貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿刻画有古典雕刻普通庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，似乎是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正疾速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有播种；扎兰头巾的妇女已经被一直反复的一上一下哈腰动作累坏了，她显得疲乏不堪，将左手撑在腰后，来支持身材的力气；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正细心巡查那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如斯往复地劳动着，为了全家的饥寒，怀着对每粒食粮的情感，耐烦而不辞辛苦地拾着麦穗。画面上，米勒应用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种雀跃的浓烈色彩也熔化在黄色中，整个画面宁静而又稳重，牧歌式地转达了米勒对农民艰巨生活的深刻同情，跟米勒对农村生活的特别的挚爱。13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为题目完成的第6幅历史画(共计21幅)，鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进空幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽?德?美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚抵进赛富港，她艳服待迎，筹备接收法国最高规格的礼节，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表现了法兰西的欢送。豪华的宫船下面，很多海中女仙在拽着绳。14、近卫军临刑的早晨(俄)苏里柯夫油画1881年218×375cm藏于特列恰可夫画廊《近卫军临刑的早晨》描述了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年合法彼得大帝出国拜访时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得悉后匆促回国，即时残暴地弹压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大立刻，亲身监视处决"谋反"的近卫军。他的背地是整洁森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群本国使节和他的宠臣。盘踞画面大局部远景的是骚乱的人群，一些农夫打扮的近卫军家眷缭绕在六个行将临刑的近卫军身旁，他们悲哀地哭泣着。表现了宁为玉碎，不为瓦全的俄罗斯民族的刚强性格。苏里柯夫(1848-1916)擅长创作大型历史画，《近卫军临刑的凌晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的"三部曲"。15、阿尔卡迪的牧人尼古拉?普桑法国尼古拉.普桑(Nicolas Poussin)被以为是十七世纪法国最出色的巴罗克(Baroque)巨匠。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在识别墓碑上的拉丁文："Et in Arcadia ego"，不论ego是否死亡自身，整个画面表现确实实是对"死亡"的探讨和考虑。天气有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的处所透出晚霞，这多少缕光芒使整个画面显得特殊精美，这种对幽暗的均衡，使人涓滴感到不到逝世亡的恐怖。的确，使我们惧怕的不是死亡本身，而是它所代表的"分离"(至于说对"无意识"的恐慌，是荒谬好笑的，由于既是"无意识"，也就不会感觉到扫兴或苦楚的可能。)"分离"是我和别人的，甚至是我和本人的。但这种分离不独死亡才具备。死亡只不外表示分离的不可逆转，而其余类型的("生的")分别还能够给人一个空想的机遇。理想的可能性在于其自己的设想力和创造力。16、晚钟米勒1850年55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祷告的农夫夫妇，我们好像也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这"钟声"好象越来越大，传得越来越远…也许是这对鹄立在农田里掠影正常的农夫与地平线穿插的情势使人联想到了肃穆、神圣的"十字架"，从而，拉近了农民、教堂与欣赏者的间隔并强化了教堂钟楼的"音响"感应；兴许是因为日暮余辉的覆盖、屏息静思的农夫和静穆沉静的大地的反衬；也许是因为画家刻意把人物、风物恰到好处地虚化，岂但人物、景物、教堂以及教堂里传出的"钟声"可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…这浓烈强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教氛围，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深厚、遥远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个忠诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到必定水平，没有深挚的文学艺术涵养，不宏大的精力投入和高超越众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。这外在简陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而心坎污浊虔诚、温柔善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深懂得和深沉的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主张识以及现实主义的求实精神。17、画家与女儿像1789年伊丽莎白?路易丝?维瑞法国布上油画130×94CM巴黎卢浮宫藏《画家和她的女儿》是作者最杰出的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特色在这幅作品中都得到了充足的体现。这是她32岁时所作，十分洒脱优雅。女画家装束朴素典雅，端庄奇丽，目光温顺而蜜意。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿无邪可恶，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无穷妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采取了稳固匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条幽美洗练，背景不加任何衬托，更突出了主题。18 19、巴尔达萨雷?卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画82*66cm 1516年作现藏于巴黎卢浮宫拉斐尔的《巴尔达萨雷?卡斯蒂利奥奈》这幅作品逼真而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锐利而又平和的眼神，好象可能看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自负、果断、严谨和气辩的机巧；微微翘起的下巴，那稠密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺振兴时期学者特有的风范；那玄色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反应了被画者在当时主意摒弃艳装倡导素装的时期风气。假如用拉斐尔的这幅肖像画与前两期咱们看到的作品比拟一下，就会发明：他的画既没有达?芬奇画中那朦胧、神秘的艰涩；也没有米豁达基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜蜜，与前者比拟显得更亲切、更温和、更能濒临一般观赏者的审美口味20、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画1730年88×70厘米藏华盛顿国破美术馆《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风气画：一个穿着破旧但不失为整齐的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他目不转睛胆大妄为地将肥皂泡越吹越大，越吹越大…还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看…。题材十分一般，情境极为单纯，这是一种安闲、安适的生活情趣，反映了下层布衣的孩子们自然、简朴、浑厚、仁慈的美妙感情。21、后宫露台创作者：让-莱昂?热罗姆法国规格：80cm×102cm资料：布油彩存藏处：私家藏画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔谨严的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量对于近东的风土着土偶情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了全部法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描写了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在寻思…，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，富丽的露台，冰凉得象囚室，不见天日，只有露台外面才是阴沉的天空与清爽的气味。从构图和色彩处置上，都遗留着古典主义准则的严谨性，重视细节的和谐对照，人物、服饰、修建尤重质感的表现，充满异国情调。22、肯特海滩1827年泰奥多尔?居丹法国264cm×420cm布油彩巴黎马里内博物馆藏这是一个触目惊心的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在暴风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表白的是性命与意志的不可克服。23、不相当的婚姻1862普基寥夫(1832-1890)俄国173cm×136.5cm现藏于特列恰柯夫美术馆在这幅作品中，画家体现的是妇女运气的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举办婚礼，神父为他们祝愿，新娘抬头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅狂妄的神情。画家捉住了这一病态的社会景象，用自己的艺术揭穿了卑鄙的社会交易和对女性的残害。24、希什金肖像1880年伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国114cm×84cm现藏于俄罗斯搏物馆《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然"歌手"的外貌特点，一幅连腮美髯，性情爽朗。25、深渊(又名：夏天的薄暮)1892伊萨克.伊里奇.列维坦(1861-1900)俄国150cm×209cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚定反对。想法打通征兵局，成果青年给抓去当了兵。(旧时俄国的兵役制是毕生的)姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭26、月夜1880伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国179cm×135cm现藏于特列恰柯夫美术馆这是一幅被人誉为"恋情诗"的油画，它继续了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染安静的夏夜，没有大风，参天的菩提树显得神秘幽深，夜色中的蔷薇花散发出幽香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽奼女，独坐池塘边的长椅上，她眼前的池塘中沉没着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得非常协调，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人憧憬，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依(1837.5-1887.3)9年前完成的《蒲月之夜》，可称为姊妹篇。27、白桦林阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝(1842-1910)俄国97cm×181cm现珍藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的博览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，逐日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举行了一次只展出独幅作品的展览会，这幅作品便是《白桦林》。不晓得大家还记得朴树的校园民谣《白桦林》，或者就是从中取得灵感呢?28、伏尔加纤夫1870-1873伊里亚.叶菲莫维奇.列宾(1844.7-1930.9)俄国131.5cm×281cm圣彼得堡俄罗斯博物馆藏《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾(1844.7-1930.9)在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目击的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决议把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展示了这群纤夫的步队，阳光酷烈，沙滩荒凉，穿戴褴褛衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前前进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年纪、性格、阅历、膂力、精神气质各不雷同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，增强了全画的悲剧性。29、伊凡雷帝和他的儿子(全名：1581年11月16日可怕的伊凡和他的儿子)1885年列宾俄国199.5cm×254cm现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画抉择了伊凡四世在日常生涯中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶尔的激动以致儿子丧命。该画拥有如此强烈的沾染力，以至评论家斯塔索夫简直天天在报纸上收集个方面的反映。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道："现今艺术真是不堪设想，不作一点好的模范，却是一些带有批评和检举倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全体真实去描绘这些事件，其用意毕竟何在?为什么要画伊凡雷帝?除了某种偏向外，找不到别的理由."该画展出未几即被摘下，再见到它时已是良久以后的事了30、受胎告之安杰利柯1440-1450年230×321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆《受胎告诉》是画家在40岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。画家在这幅画里想要强调谦虚平和的圣母与漂亮年轻、长着一对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式拱券结构的建造物里，科林斯式的修长柱子，使画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉仍是平面的。31、1879年8月23日，维苏威火山爆发1881年路易斯?埃克托尔?勒鲁法国190cm×303cm布油彩第戎美术馆藏画家以强烈的明暗比较手法，刻画了维苏威火山爆发霎时人们的惊骇与失望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃掩蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品应用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的感性与严谨。32、缠毛线1878年洛德?莱顿英国100.3cm×161.3cm布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法令，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿势优美地绕着毛线，衣裙的表现浮现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因此使作品有死板僵化之感，并且吐露有缺少真实情绪表现的缺点33、九级浪1850年I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国221cm×322cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，咆哮而来。狂风雨中的船与人，表现了人与大做作的对抗，表现了自然的巨鼎力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以衬托人的大无畏精神。这是一幅关于人和天然的颂歌，使人震撼，也使人动情，给人以难忘的印象。34、阿尔卑斯山的雪崩1803年菲利普?卢泰尔堡英国109.9cm×160cm布油彩伦敦泰特美术馆藏这是一幅以严谨的伎俩描绘阿尔卑斯山雪崩景象的景致画。画家十分注意造型与色彩的关联，近景的暖色与中、前景的冷灰构成对比，发生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐惧气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇怪与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气概逼人的自然威力35、荷拉斯兄弟之誓1784年雅克-路易?达维德法国330cm×425cm布油彩巴黎卢浮宫藏荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战斗，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战役中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行搏斗，达维德表现的恰是个人感情遵从国家好处的局面--老荷拉斯将兵器散发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓…。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的呜咽形成对比，深入了题旨的思维性36、贩卖孩子的商人1763年约瑟夫-玛丽?维安法国96cm×121cm布油彩枫丹白露皇家博物馆藏这是一幅人神合一题材的绘画，有着典范的新古典主义作风。人物造型严谨，肃穆而沉着。女主人被刻划得高尚而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，形成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增加了错综复杂的色彩。37、盲女1856年约翰?埃?密莱英国86.6cm×61.6cm英国伯明翰市搏物馆与美术摆设馆密莱运用古典画法，一丝不苟的描绘出一对流落儿在雨过天晴后的情态,最好的丰胸产品，盲女凝听着小搭档对大自然的描写。38、笛子演奏会1852年阿道夫?门采尔德国142cm×205cm布油彩柏林国家美术馆藏门采尔是德国著名的事实主义画家，《笛子演奏会》显示了他出色的绘画技能。整幅作品色彩光辉华美，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情感相融，恰到利益。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级明显。处在灯光照射下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出聚精会神的神色。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子吹奏家，他姿态洒脱、神情专一，沉醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，好像正从演奏家的指尖溢出，并布满了奢华华丽的空间。39、桌球1807年路易斯-利奥波德?布瓦伊法国56cm×81cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏在这幅画中，布瓦伊以极纯熟的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，游玩。其场景被画家处理得语无伦次，人物刻画体现出新古典主义画风的完全过细。色彩严谨，素描精打细算，成为一幅古典风味极浓的风俗画。40、意外归来约1882伊里亚?叶菲莫维奇?列宾俄国油画160.5×167.5厘米苏联特列恰柯夫美术馆这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》。画家塑造了一个在沙皇独裁统治下遭遇危害的革命常识分子的形象。经由长期放逐和苦役，革命者忽然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还衣着囚衣。门口的女佣把他看成"生疏人"，妻子吃惊地从请大家当真回复楼主的贴上站起来。画面上还有年老的母亲和两个成熟的儿女。这幅画几经周折才得以展出。

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