在R&B盛行的几年里，我向来从不专业，但我觉得我有属于自己的“耳朵”。从来只是感受。
那中密麻的意象，曲调里浓的化不开的情绪，就像王力宏歌曲里“琥珀色的月”，诗歌里晚唐派的缱绻呢喃，柔密繁复及至的物象，砌成一堵墙，墙外也不是百花开，于是我做在墙头看那琥珀色的月，看那伦敦雾，浓稠的蜜梨酒。消遣我的愁。

HK好词似乎被黄伟文和林夕垄断了，那种看破的心境，执着咬牙的伤，幽艳愤恨的，如同李碧华，亦舒，张国荣，梅姑，很商业，很LOGO。快节奏，时代，人的奋斗，爱与诚和麻木，忧愁和情的交织，是HK的特色，黄，林曾是DJ出身，看透骨的文字，剥皮见肉，辛辣的决绝的，那种感触的是内地非自然破土的。所以HK的词很特色很香港，但我不知道什么是内地的，什么是大陆的。听的人却是适用的。

R&B，节奏，词曲，唱腔的特色，迷幻的，谤世的，幽雅的，古典的，中国风的。我的印象里，周是玩世不恭的，方文山是古典的，陶曾是外来的现代社会的评论人，王是海外归来到处追寻的游客。

也许写 R&B的人都是新月派，词里的节奏美，音乐上的建筑感，还有理智节制情感的方式，却不曾恪守。徐志摩说自己的诗歌是“浓的化不开”。

伦敦雾，英国人曾开玩笑说浓的可以用刀子切切开，一碗厚厚的豌豆汤，比我们中国国画的“云托月”更厉害。

什么时候有莫奈的《日出，印象》，我更好奇伦敦雾渐散未散的那一刻。

清峻，疏朗，直接的感觉。个人的想法。
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