第二节 茶艺演示

一、茶艺演示与相关艺术品

自陆羽《茶经》系统地规范了采茶、制茶、煮茶和饮茶的程序与必要条件以来，饮茶已形成一套系统。因此晶茗的事物是有系统的，仅仅是为解渴而饮茶，那只是茶的最基本的作用。为品茗而行茶会，不论是表演茶艺或生活茶艺都有系统。阅画、赏花、焚香与晶茗是茶艺的系统。挂画、插花、焚香、点茶是一个整体，四者的共同出现才是茶艺的体现。“挂画”在陆羽《茶经》中已经是重要的事物了，《茶经》挂画的出现晚，但较正式的和茶相结合应在唐朝，至于焚香的历史起源更早，秦汉时代即已出现，而挂画、插花、焚香、品茗四艺整合一起出现，应该是唐朝以后的事了，宋代渐趋完备，明代是完成的时期。

1．茶艺表演的音乐

在我国古代士大夫修身的四课——琴、棋、书、画中，琴摆在第一位。“琴”代表着音乐，儒家认为修习音乐可培养自己的情操，提高自身的素养，使自己的生命过程更加快乐美好，所以音乐是每一个文化人的必修课。我国历史上的精英人物，几乎无不精通音律、深谙琴艺。例如孔子、庄子、宋玉、司马相如、诸葛亮、王维、白居易、苏东坡等著名的政治家、思想家、文学家都是弹琴高手。荀子在《乐记》中说：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”把“乐”上升到“德之华”的高度去认识，足见音乐在古代君子修身养性过程中的重要性。

在茶艺表演过程中重视用音乐来营造艺境，这是因为音乐，特别是我国古典名曲重情味、重自娱、重生命的享受。目前，背景音乐在宾馆、餐厅、茶室里都早已普遍应用，但多是兴之所至，随意播放。而中国茶道要求在茶艺过程中播放的音乐应是为了促进人的自然精神的再发现，人文精神的再创造而精心挑选的乐曲。高雅的茶艺馆最宜选播以下三类音乐：

(1)我国古典名曲

我国古典名曲幽婉深邃，韵味悠长，有一种令人回肠荡气、销魂摄魄之美。但不同乐曲所反映的意境各不相同，茶艺馆应根据季节、天气、时辰、宾客身份以及茶事活动的主题，有针对性地选择播放。例如，反映月下美景的有《春江花月夜》《月儿高》《霓裳曲》《彩云追月》《平湖秋月》等；反映山水之音的有《流水》《汇流》《潇湘水云》《幽谷清风》等；反映思念之情的有《塞上曲》《阳关三叠》《情乡行》《远方的思念》等；拟禽鸟之声态的有《海青拿天鹅》《平沙落雁》《空山鸟语》《鹧鸪飞》等。只有熟悉古典意境，才能让背景音乐成为牵着茶人回归自然，追寻自我的温柔的手，才能用音乐促进茶人的心与茶对话，与自然对话。

(2)近代作曲家为品茶而谱写的音乐

这类音乐有《闲情听茶》《香飘水云间》《桂花龙井》《清香满山月》《乌龙八仙》《听壶》《一筐茶叶一筐歌》《奉茶》《幽兰》《竹乐奏》等。听这些乐曲可使茶人的心徜徉于茶的无垠世界中，让心灵随着茶香翱翔到茶馆之外更美、更雅、更温馨的茶的洞天府第中去。

(3)精心录制的大自然之声

山泉飞瀑、小溪流水、雨打芭蕉、风吹竹林、秋虫鸣唱、百鸟啁啾、松涛海浪等都是精心录制出来的极美的音乐，我们称之为“天籁”，也称之为“大自然的箫声”。

上述三类音乐超出了一般通俗音乐的娱乐性，它们会把自然美渗透进茶人的灵魂，会引发茶人心中潜藏的美的共鸣，为品茶创造一个如沐春风的美好意境。

2．茶艺表演的服饰

服饰可反映出着装人的性格与审美趣味，并会影响到茶艺表演的效果。茶艺表演中的服饰首先应与所要表演的茶艺内容相配套，其次才是式样、做工、质地和色泽。宫廷茶艺有宫廷茶艺的要求，民俗茶艺有民俗茶艺的格调。就一般的茶艺而言，表演者宜穿着具有民族特色的服装，而不宜“西化”。在正式的表演场合，表演者不可戴手表，不宜佩戴过多的装饰品，不可涂抹有香味的化妆品，不可浓妆艳抹，不可涂有色指甲油。如果有条件，女性表演者戴一个玉手镯能平添不少风韵。

茶艺表演者的仪容、仪表也非常重要。头发长者应梳好束到后面，不要让头发垂下来；男士若着西装，领带要打好别实，若是需要脱鞋子的场所最好事先准备一双干净的袜子。各个细节都要考虑周到。

就茶艺表演而言，茶艺表演者的发型不可以与所表演的内容相冲突。发型设计必须结合茶艺的内容，服装的款式，表演者的年龄、身材、脸型、头型、发质等因素，尽可能取得整体和谐美的效果。

3．茶艺表演的插花

茶室插花称为“茶室之花”或“茶会之花”。将花融人品茗环境中源起宋代，那时将焚香、挂画、插花、点茶合称为“生活四艺”。茶室插花一般采用自由型插花，花器可选择碗、盘、缸、筒、篮等。器小而精巧、纯朴，以衬托品茗环境，借以表达主人心情；亦可寓意季节，突出茶会主题。

品茗赏花插的花称为“茶花”。茶花是比斋花和室花更加精简的一种文人赏花形式，以教人崇幽尚静，清心寡欲，体会天地之道为旨趣，茶花重视的是品味，珍视的是天地慧黠之气所凝成的形色之美，以寓意于物，而不留意于物的道理，创造无可名之形而把握内在的精神。

茶花的艺术品质是“清”“远”，追求恬适简约、超凡脱俗的纯真之情。因此，为晶茗赏花所插的“茶花”，平凡、简单，但以晶莹而完整的形色来触发美的意识，从而体验自由心灵所呈现的无束无缚的变化，联想所得的美的满足。

茶花的插作手法以单纯、简约和朴实为主，以平实的技法使花草安详、活跃于花器上，把握花、器一体，达到应情适意、诚挚感人的目的，使其中一片见其背面，表阴叶之美，四片叶子不称四叶而称三叶半。花开为阳，合而阴；叶正面为阳，背面为阴，保有阴阳兼具、阴阳互生之美乃佳。

茶花插座应选配台座、衬板、花几、配件。花器无足者应配以台座；带足者，不需台座而直接使用衬板(垫板)，衬板、台座以自然、高雅者为佳。配好衬板后的茶花即可移人摆设位置，摆设位置在左前方，即主人的右后方为原则，约一臂长距离为宜。茶花属于静态观赏品，花木形色以精简雅洁为主，形体宜小，表现手法细致，花枝利落不繁，一花一叶不为少，花取素白或半开而富精神者；枝叶以单数为好，令人有余味之感，遇双则令一叶见背，俗称“半叶”，以合单数为原则。摆设的位置较低，以坐赏为原则。由于作品小巧，能够聚精会神，沉静思绪，透过小中见大的奥妙，显现大自然的风采。

品茶赏花是茶艺的一部分，茶花的插作在于配合幽室、追求茶趣，因此必须配合整个品茗环境的设计。

4．茶艺表演的熏香

(1)香气散发的种类

中国人焚香的历史悠久，早在战国时代就已开始，到了汉代已有焚香专属的炉具。焚香需要香具，依散发香气的方式来说，可分为燃烧、熏炙、自然散发三种。燃烧的香品有以香草、沉香木做成的香丸、线香、盘香、环香、香粉；熏炙的香品有龙脑等树脂性的香品；自然散发的香品有香油、香花等。

(2)香品原料的种类

香品原料有很多，有植物性、动物性、合成性三种。植物性的香料，如茅香草、龙脑、沉香木、降真香等。动物性的香料，如龙涎香、麝香等。合成性的香料，是通过化合反应生成的香料。这些香料制成的香晶可依散发香气的方式不同而呈现各种形状，如香木槐、香丸、线香、香粉等。

(3)品茗焚香香品、香具的选择

焚香是以燃烧香品散发香气，因此，在品茗焚香时所用的香品、香具是有选择性的：

1)配合茶叶选择香品 浓香的茶需要焚较重的香品；幽香的茶，焚较淡的香品。

2)配合时空选择香品 春天、冬天焚较重的香品；夏秋焚较淡的香品。空间大焚较重的香品；空间小焚较淡的香品。

3)选择香具 焚香必须有香具，而品茗焚香的香具以香炉为最佳选择。

4)选择焚香效果 焚香除了散发的香气，香烟也是非常重要的，不同的香品会产生不同的香烟；不同的香具也会产生不同的香烟，欣赏袅袅的香烟和香烟所带来的气氛也是一种幽思和美的享受。

(4)香品的形状

在四大香品的形状中，线香和香粉的形状较多。线香可分为横式线香、直式线香、盘香、香环。直式的线香，又可分为带竹签的和不带竹签的，不带竹