易杉：影响你诗的诗人或诗有哪些？

张凤霞：囫囵吞枣的读过一些大师的作品，有时连我自己也分不清是那些诗人对我的诗歌写作产生了较大的影响，因为在阅读的每一个时间段都有我喜欢的诗人：如当初我喜欢索德格朗、毕肖普、史蒂文斯、狄金森的诗，不久后又喜欢阿特伍德、卡佛、卡香、多多的诗，后来我更喜欢策兰、拉金、扎加耶夫斯基等的作品。

陈小蘩曾说过我的诗受李龙炳的影响很大（我理解的是受他的诗观或对待诗歌的态度的影响），我赞同这样的说法。

易杉：你写作的源泉更多来自内心？感觉？个体？社会？记忆？现实？梦想？

张凤霞：首先是内心的需要。现实中，有很多美好的东西不得不束之高阁。当然也包括有梦想、感觉、记忆等。

易杉：你理想中的诗歌是怎么样的？

张凤霞：这是一个很宽大的概念。泛泛地说，我理想中的诗歌是说出比常识更多、更细致和曲折的东西。它拓展我们的经验，使之变得完整和广大。

易杉：你觉得一个诗人的标准是什么？

张凤霞：很多事物都没有一个标准的答案。我想借西川的话来表达我的观点，他说，“作为诗人最基本的东西，就是有所发现。对语言的发现，对意象的发现，对一种表达方式的发现，这对诗人来讲是基本的东西。只有在语言当中有所发现，你才能获得一种真正被称为思维方式的东西，否则就是陈词滥调，从基本上说，在语言中的探求甚至冒险，这是我对诗人的基本要求。只有在这个基础上，我们才能考虑到改变思维方式的问题...”

易杉：你的诗《素描》的意图是什么？

张凤霞：《素描》一诗是08年的习作。而08年，我正好开始习画，学习素描基础。越是在绘画的过程，越惦记写诗。当时写这首诗，完全是绘画带来的，每画一笔就像经过一条路一样，但有些线条却是失效的，这样就产生了一些想法，每个人在路上或多或少会遇到各种阻碍，而显然这却和绘画是有区别的，这区别在于那些阻碍可以获得更多的经验，或许是生活经验，或许是生命经验，或许是文学经验。

易杉：在你身边有许多女性诗人，许多人成就卓越。作为一个女诗人，你觉得与她们有什么不同？

张凤霞：自写诗以来，结识了一些优秀的女诗人。当时有陈小蘩、刘涛，后又认识了小安等，她们都是八十年代著名的女诗人，严格的说，我应当尊称她们为前辈。尽管后来大家都成了朋友。

我实在不愿意在诗人与诗人之间作比较，或言说一个诗人与另一个诗人之间有多么的不同。在我看来，诗人作为一个唯一性的个体，他应该去探问词语是如何来到自己生命之中，被发现，被理解，被赋予自身的体温和气息的。

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