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服装设计培训内容 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计包括服装素描基础、色彩构成、立体构成、服装图案设计、时装画技法、国际流行趋势、服装结构设计、服装缝纫基础、时装设计、成衣设计、立文体剪、服装治理与营销、款式图画法、高级时装鉴赏与设计、面料学、计算机辅助设计、服装陈列技巧与手法等。

1、 绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式正确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

3、对款式、色彩和面料的把握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最轻易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、开朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷热和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练把握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须把握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型实在就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。假如不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不公道、不成熟，甚至无法实现。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的低级阶段是对一些基础技法和技能的把握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只把握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有衣饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和衣饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的衣饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代衣饰的演变，才能在设计史立足于现代并猜测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西衣饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方衣饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界衣饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的把握

了解和把握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克衣饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视衣饰……只有深进学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而鉴戒到自己的服装设计当中。每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔 拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师终极要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，把握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

8、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗http://yunfufangfusheyifu.suibianle.com/？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，把握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

9、观察力和敬业精神

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，进步品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词实在一点都不过分，只有你全身心地投进，努力地往付出，才能终极获得丰厚的回报。实在做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌……

只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步朝着设计大师的方向迈进！

服装设计教学与实际应用

职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供给什么样的人才。当今企业对服装设计工作职员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。

服装专业是产业课程，夸大知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我以为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。

课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合

目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的练习不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅进深逐步进行的练习。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功练习。一是时间不答应，由于服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础练习的主体内容。

设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、衣饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生把握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设颊瑰系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数目——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点夸大时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大间隔，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解熟悉不够，对服装本身实质性的技术技能把握不到位，因此这就要求教师对学生在专业熟悉上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要夸大学生对服装本质的熟悉，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

由此看来，油炸臭豆腐的制作方法在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。

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世界著名的服装设计师 1.在创造中寻找华贵的感觉：尼娜·瑞西 Nina Ricci

2.风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩·兰纹（JEAN LANVIN）

3.迷你裙之王Mary Quant

4.Junya Watanabe

5.另类设计师 - 川久保玲

6.传统与现代之名流典范--PAUL SMITH

7.色彩大师：伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent

8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司 Yohji Yamamoto

9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake

10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy

11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼 Giorgio Armani

12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel

13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦 Donna Karan

14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲 Gianni Versace

15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix

16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥 Christian Dior

17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein

18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm

19.布满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏 Anna Sui

20.设计布满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen

21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 Valentino Garavani

22.时装界最不循分的老太太：维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood

23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特 Tom Ford

24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel

25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler

26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦 Ralph Lauren

27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹 PierreCardin

28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯 Marc Jacobs

29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada

30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld

31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier

32.Dolce & Gabbana

33.凡中有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano

服装设计中的三个条件条件

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件往进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的条件条件——T．P．O．原则。

T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1．时间（Time）简单地说不同的天气条件对服装的设颊贯出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设颊贯出了特别的要求，例如毕业仪式、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼节和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼节要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻偶合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、回类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案

没来得及告诉你我有多爱你——自《青年文摘》