新锐的“华·美术馆”、热闹的创意市集、在国际上颇有影响力的“平面设计在中国”展……深圳以创意设计为城市特质，聚集了一群怀揣梦想的年轻人。他们在此驻扎，在此奋斗。

采访完在建中的“华·美术馆”，回望深圳设计的发展过程，记者的脑海里出现了一个有着六大节点的时空地图，这张地图勾勒出了深圳设计的能量曲线。

（1）深南大道临街建筑

怀旧的深圳更显丰富

一个城市的文化特征最绕不过的就是建筑，深圳主干道——深南大道可谓集聚了最富特点的文化建筑。

白鹂是华侨城洲际大酒店的总工程师，这个有着西班牙风情的酒店是她建筑生涯中颇为满意的一件作品。1982年的老墙，西班牙的大海盗船，让整个酒店更富有设计感。两旁是“华·美术馆”的新锐的蜂巢形建筑，和堪称经典的何香凝美术馆建筑。“这三个文化建筑正好是在深南大道侨城段的一条文化轴线上。而深南大道两旁已经形成了富有深圳特点的文化建筑。”白鹂说。

“深圳是个很适合年轻设计师学习和成长的地方，只要有想法，就可能在这里实现。”白鹂常翻阅建筑学报，上面会介绍一些很新的建筑，也经常能看到深圳的建筑。

从东往西看，在深南大道两旁的建筑并不是孤立的，它们连接着深圳的历史和现在。富有时代特征的深圳火车站，高耸入云的地标地王大厦，阶梯状变化的发展银行大厦，有文化群落之称的深圳中心区，底座酷似帆船结构的报业大厦，散发着传统文化韵味的民俗文化村，以及包容了五大洲文化具象的世界之窗。一路走一路欣赏风景，这也难怪有这样的说法：“来深圳必游深南大道。”

建筑是从城市的地基里长出来的，烙印着历史，承接在现在和未来。老建筑得到留存，包裹着城市的历史与文化进行改造和更新。旧仓库改造成的“华·美术馆”即是如此。“都市实践”建筑事务所这些年承担了不少对老建筑进行改造的设计任务。建筑设计师孟岩认为，对老建筑进行改造，而不是简单的拆除，这是一个城市成熟的标志，人怀旧的时候是变老了，城市怀旧的时候是成熟了，会去关注过去建筑的意义。深南大道旁的深圳电子大厦、地王大厦都代表了深圳改革开放的特定历史，都很有价值。

在孟岩看来，城市发展到这个阶段，已不是简单的量，而是质的变化，文化的建筑越来越多，大芬村美术馆、华侨城当代艺术中心、深圳现代艺术馆等，都体现了城市的要求在提高。“全新的城市不一定是最好的，有新有旧才是丰富的城市。当深圳开始怀旧的时候，这个城市变深了。”孟岩说。

（2）创意市集

80后自由设计师兜售个性

这个周末，艳阳高照。热浪之中的“OCT-LOFT-T街创意市集”甚是热闹。玩偶、布艺、手工饰品、个性有着夸张图案的T恤……创意产品琳琅满目，五花八门。

摆摊的都是年轻人，他们自称为自由设计师。做自己的创意，做自己的品牌，做自己的老板，打出了“只兜售个性”的牌子。

Siva和Toga两个85后的女孩合伙做手工创意制作。那些精制的小挂饰、小耳环、小袋子都是她们一针一线手工缝的。Siva 说，最费力的编制是一个挂饰，从早到晚整整做了一整天。她伸出手顽皮地笑着说：“这双手最可怜了。”

Siva和Toga是在深圳长大的孩子，在大学时学过美术，毕业后就合伙做起了自由设计师。“我们平时主要以做手工创意作为工作，在网上开店，生意还可以。前段时间我们去旅游，碰到了一个澳大利亚人，他看中了我们手工做的饰品，批量向我们买，他便成了我们第一个大客户。”Siva很轻松地说着她们自由的生活方式。

但实际上，对这两个女孩来说，仅靠手工创意制作是不能保证生活的。“我们最多的一个月挣了一万块，最少的一个月只有25块钱。”Siva说着，哈哈地笑了起来。“没钱的时候，我们会去广告公司打散工，会去健身房教瑜珈。挣了几个月的钱，我们又会停下来，然后去旅行。”听起来这真是很潇洒的生活方式。Siva和Toga都笑称，很满意这样的生活方式。这些80后的自由设计师团队就是如此懂得享受生活、善待兴趣。

曾经看过一本书就叫《创意市集》，书里写了十多个这样的自由设计师的生活方式和成功的故事。对他们来说，所有的创意只为了喜好，所有的付出只为了生活。

深圳的创意市集正是源自欧美国家的跳蚤市场，艺术家们自己创造制作的手工艺品汇聚在五花八门的周末市集，产品创意无限，展示自由平等的艺术气氛。深圳市平面设计协会主席毕学锋指出，以居民休闲生活的聚集地为展示区，给才华横溢的设计师和艺术家一个良好的事业起点，创意产品的商业化便是下一个目标，逐渐创建自己的品牌。目前比较有名的创意市集有英国伦敦的Spitalfield Market、澳大利亚悉尼的帕丁顿市场Paddington Bazaar。

赶集的人都很开心，兜转在集市中不肯离去，花不多的钱买回小创意、小饰品，是一件惬意的事情。这个集市吸引来了不少其它城市的创意团体。“OCT-LOFT-T街创意市集”中，一年12期的集市，每一期的主题都会不一样。

（3）华侨城Loft

设计与艺术在此肆意生长

如果一定要说出深圳最好玩的设计艺术区域的话，我想那是华侨城Loft。这里驻扎着各路名设计师，他们的工作室设计独特，常成为慕名而来的旅客必到之处。

一座城市一定要有一个响当当的玩艺术区域，北京是798，深圳就是华侨城Loft。香港室内设计师高文安在Loft的工作室可谓经典，游泳池、后花园、健身房、咖啡馆，甚至还有面馆，设计风格玩到了创意的极致。“我希望倡导一种健康的生活方式。”高文安说。无疑，当他的咖啡馆已成为人们必到之地，面馆总是宾客满位时，这样的生活方式开始不断传播。

华侨城Loft片区原来就是一片旧厂房，而今慢慢形成了设计和艺术滋生的生态区域。服装设计、广告设计、建筑设计、小酒吧、画廊、小茶馆、粥店都在这里找到了一席之地。而老厂房的价值则直观体现在租价上，已从最开始的25元/平米上升到了100元/平米。

每两年一届的“城市\建筑双年展”就在这里举办，这被称为是深圳最成功的艺术展会。来自世界各地的建筑设计师在此沟通和交流。很多年轻的设计师也在这个展会上得到关注。

（4）网络

维权的声音从这里发出

为设计作品维权一直是设计界探讨的问题。今年4月，《深圳市平面设计作品版权保护办法》出台，这成为了全国第一部保护平面设计作品的法规。

当网络成为侵犯权益的途径时，也同时成为了捍卫权益的阵地。这项法规的出台正是深圳设计师集体努力的结果。“中国设计之窗”网站在2005年对深圳设计师进行的一项调查显示，曾经独立承揽过设计业务的设计师当中90%以上遭受过侵权。

2005年初，年轻设计师杨晨熙将自己被侵权的苦水吐在论坛上：“辛辛苦苦设计了一本杂志，客户拿走了，又找各种理由说不做了。其实稍微改动一下就采用了。我累啊，心累啊！”很多设计师开始纷纷跟帖，表示支持。这样，越来越多设计师在深圳设计之窗留言，逐渐发展成为一场由深圳设计师发起的“设计师万人签名活动”，呼吁保护设计作品的知识产权。

深圳拥有两万名设计师，他们的呼吁得到深圳市知识产权局的关注。从2006年开始，有关“平面设计作品版权保护”的讨论会就引来了全国的关注，而《深圳市平面设计作品版权保护办法》在今年得已出台，更为外地的设计作品保护提供了借鉴的经验。

（5）“平面设计在中国”

大展制造新鲜空气

“深圳要打造设计这个品牌，需要多引进国际优秀的设计展，同时创立国际设计节等知名活动品牌。”华·美术馆馆长倪静说。她谈到法国的米兰时装周，正是因一个品牌活动缔造的影响力而辐射全世界。

作为国际设计展的知名品牌——“平面设计在中国”展已有16年的历史。作为中国最早的经济特区——深圳，创造了一个个现代中国的经济奇迹，同时也造就了中国平面设计的辉煌。经济极为活跃的深圳，最早就云集了王序、陈绍华、王粤飞、龙兆曙、韩家英、毕学峰、董继湘、张达利、李坚、孔森等一大批优秀设计师，他们在完善自我并为中国平面设计在国际上赢得声誉与地位的同时，也自发成立了中国第一个专业设计组织——深圳平面设计协会。他们开始集体发声，先后成功策划了“平面设计在中国’92展”、96展、03展、05展、07展，一直引领着中国平面设计的发展方向，平面设计在中国这面鲜明的大旗下推出了一大批新人，使深圳自然而然地成为中国设计师心中的圣地，也离政府打造的区域定位——设计之都越来越近。

“平面设计在中国”展在关山月美术馆展出时，总会成为设计界的盛会。不少艺术院校的学生从全国各地慕名而来观展。他们最后选择在深圳的理由似乎很简单：“我们嗅到设计业在这里自由而新鲜的空气。”

（6）公益广告

看到一次感动一次

“在深过年，同样温暖”、“低下的是哀思，昂起的是斗志”、“静一点，净一点，敬一点”……这些公益广告是街头最温馨的提醒。它们用文字和画面深入到我们生活的各个角落，抬眼望去，无论是电视、网络、报纸，还是街头的广告牌，公益广告可以说是随处可见。

一幅设计精美的公益广告不仅是街头风景，更是一件艺术品。它会在人的心底留下印记，慢慢浸润人心。家住梅林一村的退休老人陈宇就很喜欢看公益广告。他告诉记者：“公交车上移动电视的不少公益广告拍得很好。我记得濮存昕拍过一则迎奥运讲文明的公益广告，每看一次都会感动一次。”陈老伯还能背下其中的语句：一条公益广告就好像是一盏灯，灯光亮一些，那么我们身边的黑暗就少一些。每个人的心灵就是一扇窗，窗户打开，光亮就会进来。文明就在我们身边，我们会在身边不经意地流露。

也就是这些流动在深圳地铁、公交车上的公益广告，经过画面与文字的重新设计，让人们每看见一次，心灵就受到一次触动。令人欣喜的是，今年，深圳刚出台了《深圳市加快广告业发展的指导意见（征求意见稿）》，勾勒出深圳公益广告的发展蓝图，拟通过建立基金、减免税费、政府采购等制度促进公益广告发展，公益广告的数量拟超过广告总量的3%。不久的将来，深圳市民在报纸、电视、户外广告牌等媒体上，看到更多公益广告。

晶报记者 邓妍/文 轩慧/图