陈朴点诗100首：（065）——（094）

（065）王征珂《白马寺随想》

白马寺无白马。

白马，在谁人的睡梦中

在明月高悬的山巅

在野花怒放的草原

在条条大路上。

嗨，那白马跑动

姿态多么俊美

嗓音多么嘹亮。

我若是王朝

我为白马采割青草

我若是马汉

我天天提水浇灌

并且天天梳理

它白雪似的鬃毛。

陈朴点评：

想象力在一首诗中有着一定的美学效果，而这首完全依靠想象力写出的诗，融想象于叙事当中。缓缓的铺排下去，从一开头就说明“白马寺无白马。”这对一位游客的心理作用不是“没白马就不去看了”，而是另外增加许多好奇心。

我也曾一度痴迷于佛学，所以对洛阳的白马寺之向往胜过牡丹。由于对历史不专，我不知诗中写到的两位名将和这座寺庙有何渊源。但从诗中透露出的迹象而想，古代的名将是必备一匹好马的。

白马去了，白马寺还在。人间的沧桑随着云烟渐渐飘远，我不竟要追问：“这首诗的价值何在？”我们把它像古人的诗一样刻在墙壁上，似乎不可能。而我知道，这首诗，已经烂在了我的心里，只要某年某月某天我登临白马寺，我首先就会想起湖北一位名叫王征珂的诗人的这首诗。同样，诗人自己从此对河南这片土地也就有了一处绕不开的风景——白马寺。

那么，我想这首诗的价值是经得起历史的考验的。

（066）梧桐雨梦《不是的 纯子》

纯子说“雨梦的状态真好”
不是的 纯子
你不知道我的身体有几处暗伤
你不知道我新添的疑心病

一会儿担心天体不稳 一会儿
担心流水枯竭 山道叛变
最要命的是 一想起富士康
我就有跳楼的冲动

不是的 纯子
我已把爱情写出了病灶 你看
六一了 我竟没有收到一颗糖果
一句问候 他们说“子非鱼
焉知鱼之渴？” 他们说我不懂周旋
说我上不了厅堂 下不了厨房

陈朴点评：

最近在博客走动不多，所以第一次看到这首诗的时候是在《阵地》诗报上。这一期的作者很多是熟悉的，能在自己居住的城市的刊物上看到远方熟悉的朋友的诗歌，我很激动。今天第二次读，读出了其中一些关于诗歌的交流心得，在此试做解读。

纯子也是我熟悉、敬仰的诗人。两位相隔千里的女诗人在博客交流、切磋。时间久了，肯定会有心灵的碰撞和火花。一南一北的写着共同热爱的语言艺术，我们常常习惯用“状态很好”来赞扬、鼓励诗友的创作。可有时，诗人的爆发力不是依靠欢快、明朗的节奏而来的，而是一段幽暗的沉淀。

这是更深层次的精神对话和探讨，不是的，纯子。说出了诗人的真心话。也正是由于纯子的一句话而引出这首诗。

我最近写评很积极，其实也不是状态的问题。而是悠闲。无聊的日子诗也背叛、疏离我而去。可我爱文字。我喜欢写。

（067）李继宗《蜗居》

这里的茶杯，铜奔马雕像，画框，地暖

一半在月光里，另一半

已陷入了某种辽阔的静默

绕路进去，这里的气息是一个人的

多年前是三个人的

再多年前是两个人的

直到将这里划归在多年后

你的样子和我瞅着的窗花剪纸没有区别

整个漫长的单相思

窗外的风带着时光飞

有什么用

窗外的风带着我预备好的悄悄话

在无着落地飞

陈朴点评：

首先说明的是我至今没有看过《蜗居》这部电视剧，虽然我也喜欢在寒冷的冬日蜗居家中。我想这首诗是诗人在元旦假期过后有感而发的杰作。

起笔从屋子内的摆设写起，紧接着两个一半就把诗的氛围营造了出来，随后绕开了我们通常的思路，写到了时光流逝里的气息，也就是人数的变化，三个人数的变化在这首诗里的作用是突出的，虽然句子很简单。

简单的故事后边往往隐含着一段难忘的回忆，单相思把蜗居的日子杀的片甲不留，连风都带着时光飞跑了。

单相思是一个人的事，没用的。飞来飞去，就是飞不到所要停留的地方。

蜗居在此刻，已经显得让人惘然。这首诗中所含的深情是多年的积攒，这是一首情感的蜗居，远远超出了人所蜗居的空间。诗意笼罩了整个屋子，打开窗户，看看远方的风景，人生依旧。

（068）简小莫《旧时光》

在我面前，有一大把

用旧了的时光，它们被风无辜地

吹，一些翻动身体恣意舞蹈

一些，轻轻地飞向天空

——打算去往更加虚无的远方

还有一些，始终原地不动

仿佛爱与忧伤，早已定格

而当冬天的风吹过秋天的街道时

有一瞬间，想到还有更多时光

将会被我们慢慢用旧

我就想一个人哭出声来

陈朴点评：

喜欢这首诗的原因有三：

1、时光是我们生活脱离不了的苦海。

2、诗人在对旧时光的描述中切中了我们的要害，洗刷了我们一大把一大把的有关追忆的忧伤。

3、诗歌清醒的写出了诗人内心的觉悟：“有一瞬间，想到还有更多时光将会被我们慢慢用旧。”多么真实的反思，多么无奈的感叹。这时候，感情不能自抑，只有眼泪是良药。

旧时光是人生一些一些的一些时光，是安静、跳跃、降落的尘埃。是黎明来临前夜晚的眼泪。是诗人的一首好诗，是我的一丝安慰。

（069）秀水《等待》

此刻，她不打开灯光

也不放月光进来

在昏暗中沉默，端坐

同样陷入沉默的是风中半掩的窗帘

双人沙发，果盘里的半只苹果

诗集，纸张，停下来的笔砚

书架之上，水仙花一小团幽暗的白，香气冷寂

她两手相握，成为房间的另一件静物

而脖颈里的羊脂玉温润，醒着……

陈朴点评：

等待在我看来和追求一样是人生不可或缺的主题之一，爱情要等待，事业要等待，要成为一位真正的大诗人也需要等待。这就说明没有什么可以一步到位的大幸福。一切美好的背后，都需要等待。这首诗以一位女子的形象生动的写出了等待的惆帐，和李白的：“暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。”有着同样的效果。也许等待的时候黑暗就是最亮的光，而“脖颈里的羊脂玉”是光的使者，给等待的人一种坚实的信念。被等待的人是温暖的，尤其是这样的寒冬，夜归人进门的热气会流进心里，成为相守一生的见证。

我至今不知道我要等待的是谁？她在哪里？

感谢这首让我看到等待美的好诗，这样，遥遥无期的等待也就变的触手可及了。

（070）青蓝格格《绝症》

这么沉的石块病倒了

这无法拆割的石块有种压在我骨头上的
感觉。我也病倒了

我手中的旅行袋病倒了
它学起我的样子，发烧、呕吐、哎哟
哎哟地叫着

错过雷电的雨病倒了
云不说话，月不说话，天空不说话，我也
不说话

这漫无边际的
虚无啊，病倒了。像不断重复的人间烟火

守口如瓶的你
病倒了。你让我，将多余的
物质剔除。可，谁又会走过来，为我们
架一座梯子呢

至今，我还没有找到能够让除你之外的
人，开口的
办法

陈朴点评：

老实说，读格格的诗时间不长，在评论栏里看到格格自己说这是在尝试新风格的写作。不管是出于什么样的风格，不可否认的是这是一首好诗。如果我们评价好诗还要看风格的话，只能说明评价者的欣赏范围有些狭隘，这样也会使自己遭受一定的美的损失。

这首诗以“对内心深处不可掩饰的秘密的娓娓道来”见长。绝症只是个代名词，并不是写一位病者，而是写一位患者。这样的绝症世间无药可治，一个人便可不花一分钱治好，这个人只有唯一，不可替代。

周围的事物多少都在影响着我们的生活，而最亲近的人肯定大大的影响着自己的一切。人和人之间的亲近空气无法阻隔，而心与心之间的距离梯子难以连接。

这样的绝症是连锁反应，治病，还是要刨根问底，才可痊愈。像我们写诗，还是要多看多想多探索多尝试才能写出更多的好诗。

（071）灯灯《2011年》

两个人，一张圆桌，筷子摆出它的形状

两个人，也是一个人

一个人分成两个人，无人争食的2011年

走兽变成皮毛，大地反复苍黄

千山上，鸟飞得凌乱，没有踪迹

我在山下

看见了也当作没看见，我坐在我的对面

我坐在2011年的前面

我和我较劲，我和我，隔着空气茫茫。

陈朴点评：

我喜欢这种有寓意的诗，坦白讲，看了两遍才看出第一行三句所包含的“2011”四个数字，我最近忽然觉得诗为知己者写，我想我和灯灯在诗歌上最起码可以成为朋友。第二行，说的富有了禅意，对2011年大胆的进行了幻想和期待。山上，山下。看见，没看见。我。我的对面。最后说到了2011年的前面，人是有思想的，时间没到2011年，但人的思想活动安排可以跨越过来。

这几天正在看孙睿的新长篇《跟谁较劲》？诗人是大彻大悟了，跟自己较劲，然后在茫茫的宇宙中完成对自我的救赎，也就明白了人生的道理。而这一切，诗人将要在2011年完成。

祝愿灯灯的2011年，两盏灯照着，必定大展宏图。

（072）阿毛《白领丽人》

她从门外进来，
风暴遗留在她的发上、肩上
眼睛和唇上。

后工业时代的
写字楼，人影重叠。

她走过，
一阵带香的轻盈的穿堂风，
有风暴的末梢和书卷味。

她把闹市和琳琅满目的商品
关在门外，面向有待
翻阅的文案。

她坐下时，座椅代替
高跟鞋旋转起来……

这样或那样的支点，
以她们的身份，
来告诫我的文字。

陈朴点评：

诗人现在是不是诗中所描写的“白领丽人”我不知道，曾经和未来是否会是我也不知道。阿毛这个名字我是熟悉的，但她的诗我有些陌生。因为我走进她的博客时间不长，而我没有订阅任何刊物，记忆中我可可怜怜发表的东西中也无缘和老师的诗在一起过，读这首发在诗刊上的诗，我明白，这不是风格的问题，常听朋友说她的诗适合那家刊物的风格，我不以为然，我如果办一份刊物，不讲流派和立场，只要是好诗就发，所以我觉得还是水平的问题。“她”从头到尾都是这首诗的主人公，没有“她”，就没有这首诗，“她”是谁？我们不必追究，只是一位普通的都市白领，在诗歌的素材世界，和一位农民没有什么区别。但我想，作为诗人，我们要感谢生活中的每个人、每件事物，有了他们，才有了我们的诗。他们大多数不会是我们的上帝，但他们是这个世界的主体。离开他们，诗歌的意义和离开诗人一样毫无价值。

盛夏看美女是凉的，寒冬看美女是暖的。进门后、工作前的人就是这个样子。用时间和文案来换取金钱，实现自身的社会价值，是大多数人的梦想。但他们的高跟鞋不是每个人穿上都合脚的。她们也许也曾有诗人的梦，但她们选择的职业和身份，似乎是和诗人背道而驰。同样和文字打交道，但照搬硬套和自由创作是完全不同的两种思维。诗人大多比白领穷点。这就是现实和梦想的差距。

我告诫我们的诗人们，尤其是80后、90后还未成家立业的诗人们，写诗，我们就要像阿毛老师这样如实、生动、有启迪的写，不写了，就去做白领丽人，或她们的老公。我同时告诫自己，诗到了写不出的时候，诗评也就该停了。生活、职业、诗歌、诗人……这是一个连锁反应。诗是我们的桥梁，至于怎么过这座桥，往那边过就是我们自己的事了。

（073）山东小点子《折磨》

今年，明年，以及明年的明年

更远的明年

光亮会再一次退去。

如果你愿意，轻轻磨掉自己的棱角

如果你愿意，在黑暗与黎明之间的纸上，老去

我告诉你

我就是那一个80岁的女人

我还那么年轻，那么鲜亮，那么肆无忌惮。

陈朴点评：

印象中今天第一次去点子姐姐的博客，以前在榕树下有个叫“山东十一傻”的兄弟，我想他们没有什么关系，只是笔名相似点。虽是第一次去博客，但大名以前在许多地方见过。只是见过名，诗，今天第一次读。

看来诗人和我一样是喜欢许巍的，我也曾去西安看过他演唱会，我觉得他是我们陕西走出的最成功的歌手。喜欢同样音乐的人在诗歌的世界相遇，也会有共鸣的。

这首诗贯穿始终的是催人老去的时光，这是折磨的本身所在，克服了对时光的幻想、希冀、追忆和欣赏。我们就可以把折磨转变为享受。80岁的女人怎么了？照样可以周游世界，写诗，做饭，自由自在。

这是一首由沉重到轻缓的诗，读来感觉很舒服，像从开满野花的山坡滚到平地般坦然。

我想对于诗人没有那首诗是折磨的，但生活没有对谁不是折磨的，这样的道理，大家都懂。那么这首诗大家自然也懂。不知我懂不懂？

（074）胡茗茗《银杏》

这是今秋最后的温暖

一棵树，在蓝天的映衬下

黄得有点不像话

它几乎腾空飞去

几乎催人泪下

几乎把仅剩的力比多

聚集起来，把叶子变成花

这绝望的美，只朝一个方向开

风来，声声隐忍

雨来，丝丝入扣

爱过的躯干，空空荡荡

熟透的果，既是大补也是毒

秘密的甘苦压倒巧妙的一生

仿佛天使的手腕酿出魔鬼的酒

为此我几乎转身去拿酒杯

如果真的我老无所依

请把我留在这个秋天

即使你近在眼前

我却对你充满怀念

陈朴点评：

如果说女人如花，男人就是树。所以一位写树的女诗人把树写得充满风情是值得赞美的。

这首诗让我回忆起了今年的秋天，我只身路过市区的一条街道时眼前银杏一片枯黄的美景。如果苍老也是一种美，它肯定是无所求的无暇的无怨的。第一节一开始就写的让我心旌飘摇，叶子变成花，就像侍女变成公主，不开花的树因此果实变得尤为可贵。

绝望的是果实的两面性，和世间万物保持着相似性。对立并存，不可分割。汪峰的《春天里》前不久因为两个农民工再次大红大紫。诗人则要留在秋天，秋天是属于诗人的，是忧伤的，是可以手握着手说我们相隔千里的。这样的诗才有与众不同的美，这是风吹去秋天后大地留给诗人的美。

这种美，只有在写诗的时候才能感受到。像银杏，只有在秋天才能想起它。

（075）唐以洪《哭丧人》

那个哭丧的人，五十多岁
捂着脸，跪在灵堂前，嚎啕大哭
他的身后，一群孝子孝孙
把他推在最前面。他必须那样跪着
因为他没有女人，没有娃，靠哭丧营生
因为他们像悲痛得哭不出声
流不出泪；因为他天生就有一副
嘶哑的嗓子，嗓子里有无穷的
疼痛和悲伤；他们需要这样一个人
代替他们，呼天叫地地哭
你看他哭得多么认真，泪像水一样
从指缝里流出来，打湿了衣襟
快要把他和灵堂淹没了
你看他哭得多么深情，张口一个爹
闭口一个爹，仿佛棺材里的那个人
就是他的亲爹。哭着，哭着
他就把手撑在了地上，浑身开始颤抖
看，他真的是在颤抖了，像在筛糠
哭着哭着，他就趴在了棺材上
好像要把死人拉起来，自己躺进去
哭了一会儿，他就像背了气
一下子从棺材上滑在地上，一边打滚
一边哭，一边哭一边打滚“爹啊
为什么走这样早，要把我留在世上”
法事结束时，他已经哭成了一团
人们拉不起来的烂泥
也真的背哭背了气，但没有人知道
他哭的是死人，还是自己

陈朴点评：

以前对“农民诗人“关注不多，虽然我也是一个80后农民。点张凡修老师的诗时，才开始注意他们。记忆中好像没见过女的农民诗人，没见过80、90后的农民诗人。定义何种我们不必争论，可能大部分农民诗人也就是打工诗人。今天读诗人的这首原汁原味的农民诗，乡下诗，我才懂得了什么叫做地道。

我的外婆刚去世几天，我流泪了，但没有嚎啕大哭，祖辈的一些流传下来的东西已经在我们身上慢慢消失，母亲作为外婆唯一的女儿哭得像个孩子一样，这比外婆的去世更让我难受。这首诗写的是靠哭丧营生的专业人士，在我们陕西好像并无所见。其实想想，世间的笑和哭有多少已经虚假不堪，有多少是为了钱，诗人的最后一句说：“但没有人知道，他哭的是死人，还是自己。”我知道，都不是，他哭的是钱，是命运，是人生。

如果说把哭丧作为一种职业，我认为他们同样是值得尊重的，有人可能会说他们懒才干这个，一个人选择何种职业有时是填补社会的需要，是适应社会的发展。

这首诗让我看到了社会残酷真实的一面，同时也对死亡的恐惧消减了一些。活着，就尽量多一丝欢笑。

（076）廋西鸿《对立》

我习惯站在一面镜子面前

找到另一个自己

那是我身体的玻璃形态

无食无欲 风雨不浸

它的痛苦和欢乐 都靠我去养活

其是在与我对立的万事万物里

都潜伏着另一个自己

只不过它不再是玻璃

而化身成了万事万物

我总是这样迫使万事万物

去接受和包容那个自己

直到某一天 我不再与之对立

它们才会拥有 完整的自己

陈朴点评：

不知道为什么，这几天找一首自己中意的诗很难，是天冷的大家的手指在键盘上敲的少了吗？我看诗一般会习惯先看一下作者的名字，不管真名笔名，有些人的名字一看便不敢或不想去看他的诗，在宽带掉线三次后我终于来到了这座蛇宫，这里的诗都像欧阳锋的蛇，毒辣的让你不能不爱。

这种阐释生活意义的诗一直是我所爱，对立，天和地对立，水和火对立吗？相容。前几天我在QQ签名说了句“找回自己”，有一同学问我傻不傻？呵呵。大家说我傻就傻，我自己觉得不傻。人都有对立性和两面性甚至多面性，只是我们所在的角度看到的有限。诗人透过一面镜子说明了自己我与万物的关系，实际上万物就是自己，自己就是万物。

如果说诗歌也有对立的东西！谁能告诉我是什么？是虚假。镜子中的就是虚假，看得到，摸不着。打碎镜子什么也就没有了。空无一物的时候，你想找个对立的都难。

拥有完整的自己是诗人的追求，我们从出生和玩对立，和学校对立，和工作对立，和婚姻对立。到了不对立的时候就老了。老了就看的淡了。看淡了就没有对立了。

（077）尤克利《岁末书》

岁月又老去了一截。硕大的

落日挂在天边，隐形的千斤坠灌足了暗铅

告别时的回光返照，让云霞泛起鱼肚白

逐日的行者走进一段盲肠

需要一夜的跋涉才能奇迹般生还于黎明

写意的山水在中堂渐渐泛黄，京戏里的马鞭

随着密集的铿锵锣鼓，跑过虚设的

兼容的光阴，虎跳过虎跳峡，峰回路转

人间沧桑阅尽时，荡气回肠的一阕新词

方能随乐谱飞扬

烛光投影中又淡去了多少身影、多少音容

不肯离去的只有火山口上卧伏的石头

它承载着海王星的荒凉与理想，一如既往地

祈求瞬间老去，渴望浴火重生

陈朴点评：

去年的新浪诗坛诸如《现实书》、《海边书》等等凡是某某书的诗我都去看，看了的感觉是都不错。今天意外的看到这首《岁末书》，同样不失为经典。

到底是中年诗人了，写得波澜不惊，没有一丝的年少轻狂，读来淡中出奇，引人入胜。尤其是诗人的用词独到，像太极功一样，糅合了各种修饰为一体，做到了每句“多一字太长、少一字太短”的水平。

从这首诗里我不只是看到诗人对时光和人生的感叹和希望，我注意到的是他对诗的敬畏，写得从容的心态。这是我们年轻诗人身上看不到的光亮。同样是一些网络诗人追求虚荣、心理浮躁、缺乏涵养的反光点。

真诗人，从来如此。假诗人，迟早露馅。

最后一句：“祈求瞬间老去，渴望浴火重生。”通俗中提醒了我，对生活、对诗歌都要有这种精神。历经千锤百炼，走向终极世界。

（078）马东旭《自白书》

我在俗世。活成
教堂，隐在丹崖
和落日之上
于《圣经》里挖坑
埋葬。我活成申家沟的月亮
像白骨，一会炼净
一会彷徨
活成天堂的马匹，孤独如霜
忧愤，黑暗，和死荫
住在心上。我率领沟底的苦楝花
和黑羊群
向我主忏悔，赎罪
为人间买单。任凭我的口里
噙满刀叉和鸩酒
毒液流遍。我甚愿蛰伏于
无尽的患难
越过多余的套路，面对诸天

陈朴点评：

在全国的80后诗人队伍中，河南有一支强大的力量。而东旭的诗一直走着自己的路线，始终围绕“申家沟”这个通俗的地名展开，这样深沉的爱和留恋和咏叹出自一个80后诗人的笔下，是非常难得的。

这是一个对生命敬畏、对诗歌热爱的诗人的自白书，和战争时期的革命烈士的自白书完全是两码事。诗人身居俗世，心离俗世，依托着日月对“申家沟”这片土地的冷暖，把内心的苍凉隐藏、展现。祈求直接面对浩瀚的宇宙，真实的活着，一步一个脚印的向朝圣的方向前进。

西风凛冽，残阳如血。经卷散漫，我主所愿。

东旭又告别我们了，我相信不久的将来他就会回来。离开是为了更好的回来。生活就要多姿多彩，就算不能绚丽，也要诡异。什么样的生活和心灵就会写出什么样的诗。我觉得东旭是个另类的诗人，这也是他的诗以对一小块地方的不厌其烦的浓厚叙述而出色的原因。

（079）闫志晖《月光下的流浪汉》

月亮低于树梢

隐藏着冰凉的疼痛

你看见它就忍不着想哭！

你的疼痛感与生俱来

在今夜记忆又被月光刺伤

伤疤深烙在体内

你行走不停，往事与你结伴而行

月光下多少影子栩栩如生

把现在的你扼杀?

你是一个流浪汉，低头行走时

身体被月光包围

我感觉你从来不应该属于人间

陈朴点评：

这首诗的阅读速度很快，我想慢慢的品，可慢不下来。

夜晚。月光。流浪汉。树梢。影子。整整一首诗就用这几个简单的意象构成。

他也是人间中的一员，呼吸着和别人一样的空气。也是爹娘心头上的一块肉，为何如今沦落此地？

是的，存在即合理是错误的。你是和这个世界不协调的。

你，从来不应该属于人间。

你，属于天堂。

有着别人无法得到的自由。

（080）温经天《老灵魂》

风太过久远。俗世更改了多少次容颜

欲望摩托车疾驰，体内红绿灯盏闪现

坠亡的鸟。啼叫。半空羽毛。它最终

去往哪里？外星球的镜子照临你窗前

狂想。舞蹈。凋落。焚烧

血液太迟缓。日夜破译的真实是苦难

瞬间冰冻，阻塞呼吸幻觉。壁垒危及

道路，有负玄黄。独居种养的青藤蔓

遮蔽勋章，以自我的阴影去安抚裂缝

涟漪。空旷。床榻，火光

老灵魂相见，彼此不言

习惯了淡淡，抽着炊烟

陈朴点评：

在这样一个飘着雪花的冬日早晨，我的灵魂在昏睡了一夜后和这首诗有了近距离的交流。

诗人对意象的把握远远超出了我们思维能力的所及，这是一位诗人在苍茫星空下看尽破碎飘零的人生的挖掘和发现。我敢断言，而立之年下的人写不出这样纯粹的灵魂诗，试看第二节的一句：“独居种养的青藤蔓遮蔽勋章”。我认为这是一种自然的连接，广义的在形而上的范畴内道出了一些所感。如果有人说这句跳跃太厉害，那么我要说你的脑筋急转弯能力跟不上诗人敏捷的思维。其实前两节就是第三节简单而丰富的两句的引子，人到老，就像陈酒一样清醇了，吃啥穿啥看啥听啥都一样了，不需太多言语。慢慢的，习惯了，狂风也轻了，云也不再那么洁白了。天空依旧是蓝的。那是储藏灵魂的地方。

布局的刻意或随意和一首诗的主体不会有太大影响，关键在于一个人的语言提炼程度。读这样的诗，或许没有开心的一笑，但有的是灵魂的超脱，有的是老朋友一样多年后相见的微微的疼痛和抚慰。两者相比，当然后者更具价值。

（081）衣米一《建造人间乐园》

请看我建造人间乐园
看我搬来泥土，沙石
各式各样的色块
我堆砌它们。请叫它们为房子，树
和一切你不希望消逝的东西
请放进更多的水
并让它们生动起来
请说“到光的里面去”
请看着我说，在那里，泥土有泥土的妙处
水有水的妙处
我们有我们的妙处

陈朴点评：

身处人间这方净或不净的土地，诗人说她要“建造人间乐园”，这乐园是什么样子？是消失已经很久的桃花源吗？

诗人对她的朋友很客气，一直在“请”，“ 一切你不希望消逝的东西”这一句说出了诗人建造这座人间乐园的初衷。东西可以不消失，时光可以吗？已经消失的可以挽回吗？可以，“到光的里面去”就可以了。泥土或许对一个亿万富翁毫无用处，但它对一只筑巢的鸟儿有用，有很大的用。同样的道理，鸟儿也许可以给这富翁带来一些开心的事情。大千世界，各有所用。李白说“天生我材必有用”，如果李白能够复活，我想他不会再写诗，他也会去建造人间乐园。

有人会鄙夷我说没有诗的人间乐园是不快乐的，是吗？

诗在心中，心在园中，园在人的手中。

（082）苏雪依《读仓央嘉措》

洁白的马隐没于雪中

一株梅 开在布达拉宫门外

湮灭了幽夜深深浅浅的脚印

佛说虚空，佛说圆满，佛说宽容。

今夜，我就要落花流水，在碎里，在醉里，

打开一片片明媚的三月红

今夜，我就要弹指拈花，在尘埃之中

唱出亘古的大寂大寞

故事因古而故，事由是而非

在清澈的青海湖

一只崭新的鸟儿，轻轻地合拢翅膀，吐纳一个个轮回

于是，这个原本枯寂的午后

翩翩地，落起雪了

陈朴点评：

近两年，随着纳兰性德的“人生若只如初见”悄悄走红，仓央嘉措的“见与不见”也跟着天下尽知。这是一种什么现象？我认为是文学史上的经典“萌发”现象。在经济腾飞的今天，文学逐渐萧条，而爱情日益零落，流行歌词找不到自己合适的寄托，浩瀚古诗词却遍地开花，爱句随处可见。

曾受身边三位才女的影响，我也看了两者的著作。书店的畅销专柜都摆在显眼的位置。书中的爱情都入骨了，我知道自己一生也不会亲身经历。仓央嘉措是活佛，而弘一、苏曼殊等都是情场退下的大诗人。情有长短，而诗无高低。

读一本书，读一个人，作品或传记，都是围绕着一个不变的缘由。

这是大漠孤烟、长河落日下的一首洁白的诗，扇一下翅膀，雪就落下。我只看到了轻飘飘的美，我说不出，亦写不出。

（083）苏历铭《旋转门》

推开旋转门后，突然停电

我被夹在中间，前后都是玻璃

左右也都是玻璃

我突然成为一个小丑，却没有带上道具

里边想出来的人拼命地推挤门框

眼睛里流露出怨恨

外面想进来的人死劲地推着门框的另一侧

他们似乎都在怀疑，是我破坏了

旋转门的开关

我只是和平常一样，推门而入

却未能推门而出

在束手无措的时间里，我无奈

却要表露出满脸无辜

陈朴点评：

今天去水果批发市场想找点零活干，忧郁着无功而返。直到此刻看到这首诗我眼前的雪花白才进入了黑夜。

我推断诗人在诗中的描写只是一种假设，这种假设来自进出门瞬间的思考，和乘电梯一样，和坐飞机一样，人，总得给自己留一条后路。

三节三层含义，第一节写出了处境，第二节写出了命运的安排和自己的无奈。第三节澄清了自己的事情经过和内心表现。没有华丽的词语，没有过多的修饰，就简简单单的一个故事，我看到了我们身边更多的故事，举一反三，由此类推，就会有很多故事。

我认为这是在诗歌中对叙述游刃有余而又蕴含深刻的人生经验的一首成功之作。用简单的意象发酵出了平凡生活中平常的一幕情景。动中有静，近中到远。

（084）爱情禁区

◇四川 林宗申

就剩下这些了，全都拿走吧

悲哀，欢喜，孤独，谁都守不住

内心最后一道防线。曾经美好的风景

早已破碎，现在我缴械投降

敞开最后一道关口

翻开的一页新的伤口

它像从来缝合不了的悲剧

又在另一个舞台拉开序幕，圣经中

这是必然的结果，每一初戏

都没有同样的开始，但这样的落幕

从来拥有千百个

无从把握，无力掌控

命运的漩涡总在百转千回中

给我们的命门要害的一击

我们双双落败，谁都没有抓住

亚当和夏娃爱情的苹果

陈朴点评：

这是一个比我小一岁的诗人的诗，对爱情的领悟比我高出许多。

在经历了千回百转的爱情之后，诗人终于发现了禁区，这是阻挡每个人的禁区，不可进入。如果有一所爱情大学，会有多少人愿意去读。等我们拿到爱情毕业证的那天，恐怕早都已经白发苍苍了。

亚当和夏娃只不过是上帝给世人在眼前蒙上的一层薄纱，喜剧悲剧的划分取决与导演的安排，我们很多时候无从改变。

年轻人的爱情总是充满忧伤，可只有年轻人才能爱的疯狂，爱的不可救药。小孩子懂什么爱情？真爱。假爱。轰轰烈烈的爱，世俗的爱。利益冲破一切的爱。

爱情就是一场场战争，禁区是将军的所在。我们只有在远处遥遥观望。

（085）叶丽隽《不惑图》

临近中年的窗口
风景并未变得清晰
漆痕斑驳的画笔，滴落着时间
反观自身，我还是
那个无地自容的人哪
还是无法自如地描绘——
你好，午后的寂静、以及我
空空如也的胸怀
就让这一生，弯成一个问号吧
让草木归其泽
愤怒，也不要消失

陈朴点评：

似乎人到中年总喜欢说点什么。说怪其实不怪，大家都知道这是上有老、下有小的年纪，最累的年纪。

有什么无地自容的了？难道这只是一个摇滚乐队的歌曲。或许一事无成，但非一诗无成！诗也是事，在有些人眼里，无足轻重。在有些人眼里，一生不可企及。

读好多人的诗，我暗自惊叹，伤感，嫉妒，惭愧。我知道我一生也写不出那么好的诗，我一生也难以在《诗刊》、《星星》上发一首诗。这就是有的人与生俱来的东西有些人追求一生也是徒劳的故事。比如奥迪，比如一套房子。

诗人给我们用诗画了一副图，枝枝叶叶尽在自己的心里。问世间还有什么是圆满的，草木归其泽，恩润四方。

（086）离离《村庄》

她是中国众多村庄中的一个

祖辈们叫她陆一村，我也这么叫她

这么多年来

我把她填进表格，写进档案

她代表我的出生，血缘，姓氏和立场

这么多年，我带着她远走他乡

有时候是车站的入口

有时候她在背包里，一躺就是一季

我的陆一村，我多想叫她一声姐妹

可是这么多年，当我像孤独的虫子

爬上中国的地图

我东躲西挪，也没找到过她

陈朴点评：

村庄，生我养我的地方，美丽但不富饶，也许某天会在修路或旅游开发中拆迁、消失。但祖坟在这里，我的魂在这里，不离不弃。

看这首诗，我们懂得最平凡的爱才是大爱。我们求学、工作，辗转大江南北，填过多少表格、档案，从笔到电脑，从小到大，是否每次都像写自己的名字般亲切。地图上找不到，心里的位置却不曾偏移。她就是母亲搓衣的河边一块石头，她就是父亲栓牛的一根木桩，她就是我童年捉迷藏的草垛，她就是我的村庄。我的爱。

我几乎泪快流出来了，至今一无所成，蜷缩在村庄，等待过年，等待年后的远行。走一步，一回头，每次远行前，母亲都会做我最爱吃的手擀面，她说外边的再好也没家里的好吃。的确，好多次，我宁愿花100元吃一碗母亲亲手擀的面，可我知道这是奢望。

随着国家人口政策的变化，会有越来越多的人走出村庄，城市，我爱你怕你。多年后，地球在科学家的手中也会真的变成地球村吗？那时，我们还写诗吗？还有长途漫游电话吗？

落叶归根，我的根在我的村庄，秦岭北麓、渭水南岸的尖山脚下——陈家滩。

（087）草馨儿《祖坟》

祖坟是村庄的乳房，祖坟是

后人的血脉

一堆堆坚挺而丰满的黄土下面躺着我的祖先

那里有蒿草和无数的野花

有后代的万千思念和年年祈福

一排排伫立在风中的碑文

诉说着一个家族的根系枝叶

镌刻着祖先的箴言遗训

不要用美丽的借口，掀开那紧闭的门

吵醒那神圣的梦

以后，我会向故土的方向不断地叩头

不断地将冥币燃向那个空冥世界

祖坟，他们长眠于此

静静地见证这南水北调的壮阔

陈朴点评：

上午点完离离老师的诗，就开始为下午的“猎物”忙活了，选定后关了电脑干活，吃午饭。等下午上网后忽然发现正准备点的诗人把我的前面点评都整理在了一块，我感动了。说实话，由于生活的压力等多种原因，慢慢的点的力不从心了，有时感觉对不住诗人和诗歌。而点这样对我支持的老师的诗，我必须咬牙用心用力的写了。

第一句的形象比喻我想是超过小说散文中的比喻了，也许这样形象、生动、贴切的比喻，只有女人才想的到。我自愧不如。快过年了，我们都会去祖坟上寄托哀思的，我出生时候爷爷已经去世了，奶奶在我七岁时去世，只要我在家，不管清明还是十五挂灯笼，我都去，烧纸、点蜡、献水果、放鞭炮。每次我都在心里默默的发誓，一定要混出个人样，光宗耀祖，可至今一无所成。在这样的时候，我只有用诗来表达自己的所想。在自己写不出的时候，我就看别人的诗引发自己的情绪。

这首诗清晰的给我们呈现出了人间的一方世界，让我们看到了生命、历史、亲情的延伸和拓展，在我们远走他乡或年关将近的时候，给了我们一个有力的回忆。

诗歌在这样的表达下是高贵的，像天边的云彩，美丽而遥远。一首诗能让我们看到一片无垠的土地，就足够了。

（088）江野《打铁》

我正在用锤子敲打剩余的阳光
和你送来的红色铁块

在上帝背后。我是唯一的铁匠
在我的房间：杯子里盛着水，桌上放着面包

而我的住所离你的清晨很远
你来的时候已经是黄昏
我正为上帝打铁
迸溅的铁硝随阳光遍布大地
那时火光照墙的影子里
有你和发热的花朵

力量。生殖正在继续
而我是时光深处唯一的铁匠

陈朴点评：

青年在人生的十字路口容易陷入迷茫，青年诗人在写诗的时候同样会有此境地。江野的年产量不是很多，但涉及的事物和场景却非常广泛，看他的诗，我不能不为之动容。

打铁是一门手艺活，在今天可以说是一种正在渐渐失传的手艺。我的城市宝鸡有“小河南”之称，前不久，父亲为了修一把锄头驱车二十里路去外镇找了位年过半百的河南师傅。那老师傅干的活和这首诗一样漂亮。诗人起笔就把阳光和铁块融入到了一节，阳光是金色的，铁块是红色的，经过慢慢的打磨最终成了青黑色，这是一个质变的过程，也是岁月流逝的过程。上帝在我们的心里，也或许在天堂，诗人把自己比作一位铁匠，房间和大文豪的一样，艺术的前身是人，人不管创造艺术还是垃圾都要喝水、吃面包。如果说谁喝牛奶、吃燕窝鱼翅就能把铁打成钢的话，十年磨一剑的历史佳话就是笑话了。从清晨到黄昏，从春夏到秋冬，铁匠永远是热的，那种热不是炎热，是滚烫的热，像一位青年诗人对诗歌的热，像一位老男人对处女的热，而当诗人看到“你”的时候是凉爽的，凉爽到迷魂颠倒的提着一壶开水去浇花，让花朵早点枯萎，以便更早的开放。这就是爱的力量。日复一日的岁月在火炉的燃烧中溶解着我们的生活，我们在冷暖无常的人间继续着自己和后代，铁匠和诗人都是孤独的，辛苦的，伟大的，平凡的。唯一的。诗人把博客的头像都换成了一张打铁的图片，可见诗人对铁匠有多关注，就和我有时喜欢用和尚的头像一样，我想这首诗不是一气呵成的，必定是深思熟虑的，才写得这般引人入胜。

有人说今天的诗人生在中国实在太不幸了，也许吧。那是和外国诗人相比。我们中国的诗人都爱国，爱国的情感胜过爱诗，名义上我们的诗人没有获过世界顶尖大奖，但我们的诗人和大唐的诗祖们相比，就是太幸运了。作为80后的青年诗人，我们更需要拨开历史深处的迷雾来写诗，写70后以前诗人们遗忘的诗，写超越流行歌词泛滥的诗，写对社会价值有所追问的诗。我们年轻，我们的诗还可以别出生面，江野是知道这些的，从他的诗我看到了他胸怀坦荡、血浓于水的本性。这是一位优秀诗人不可缺失的品质。

这首诗用打铁的画面给我们进行了一场青春与岁月的洗礼，让我更加清楚的看到了艺术和生活的关系，看到了诗歌本身少有的一线光芒。我想不出十年，只要诗人坚持“打铁”，以一位铁匠的“继承人”来严格要求自己，刻苦努力，他必将成为诗坛的一位“硬汉”。

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