“我出东门游，邂逅承清尘……我既媚君姿，君亦悦我颜。何以致拳拳？绾臂双金环。何以道殷勤？约指一双银。何以致区区？耳中双明珠。何以致叩叩？香囊系肘后。何以致契阔？绕腕双跳脱……”
魏晋时期繁钦的《定情诗》，将缱绻浓情寄于金银璀璨的定情信物之上，令人满目生姿。金银饰品，特别是银饰，在中国的历史源远流长，可以追溯到三千多年前的商周时期。但中国银饰的最大藏家居然是瑞典皇帝。欧洲对老银饰物收藏的重视程度，不得不令国内同行汗颜。
一、银饰往事
关于“老银”的年代界定，古玩行里一直有两种分法：一种是以1949年中国解放为界；一种则以文革为界。目前老银存世量较少，原因是多方面的。因为以前原材料少，历代利用前代银饰品熔铸加工成新品，损毁不少旧物。清末民国的革新，女子剪短头发，改变了妆容与服饰，一些头饰、配饰渐渐失去用武之地，相应的工艺随之失传。解放以后，散布在民间的金银饰品被收归国有，大量手工艺人改行。加之上世纪五十年代，工艺精巧的金银饰品由外贸部门收购，组织出口换取外汇，使得大量精美的老银饰物流失海外。
文革时期的破坏力更是空前。曾听老凤祥银楼的师傅回忆说，文革时抄家所得的老银饰物，用白皮铅桶一桶桶运来，集中熔炼制成银砖。因为银饰有边边角角，戴着手套都会刺手，师傅们便先用火枪喷烧使边角熔缩，再统一熔炼。上世纪七八十年代，一度风行将银饰拿到金店换取黄金首饰的潮流，也将不少老银饰品送进了熔炉。八十年代末以来中国的城市化进程，乡村传统习俗被改变，机械化代替了手工业，更将银饰进一步推上绝路。所以现在对老银饰物的收藏，不啻为一种传统文化与工艺的抢救，老银饰品的价值应该被重新发现和肯定。
自古以来中国人即以黄金白银作为财富与地位的象征。目前老银饰品收藏门槛较低，大量明清时期工艺考究、图案精美的老银饰价格偏低，与其他藏品相比，严重超跌。况且老银饰物现在还处于明显的价格反差时期。这种反差首先是新旧反差，有些旧货价格甚至低于新货。新银器基本上8元左右1克，而旧银器有些只有2元左右1克。在古玩城花两三百元能买到工艺还算不错的银镯，同类商品若是新制，价格起码翻两三倍；另一反差是国内外价格反差，我国是银器大国，但银饰价格一直徘徊不前，与世界同类银饰价格相差甚至达到几十倍，令人扼腕；还有地域反差，在一些边远城市，可以用极低的价格买到相当超值的银器。这些反差都为我们的银饰收藏提供了良好机遇。
银饰有专门品种，如扁方、步摇、双尖、银锁、抓周、手镯、戒指等；还可细分收集专门题材，如双旗题材、八宝题材、神话题材、花草题材、动物题材、人物题材等；另外可从工艺角度分类典藏：如模压、錾花、镂刻、浮雕、花丝、镶嵌、鎏金、点翠、烧蓝、烤蓝等。这些具体的分类可以让普通藏家有自己的收藏方向，还可以接触其背后蕴涵的特殊典故与历史文化，使收藏变得更有意义。

二、我所遇见的银饰
因为喜欢，我陆续遇见了一些心仪的藏品，虽然世间万物不过云烟过眼，但能经眼甚至经手，自然分外珍惜。现举几例，从工艺、品种、题材、纹饰典故等角度说说自己的感觉。
（一）、模压、錾花、浮雕
模压錾花的双兔大银锁（图一）俗称“长命锁”。

这种锁在明清时期的汉族地区十分流行。小孩出生后为了消灾避邪，父母或舅舅出资打制银锁给其佩戴，意在“锁”住生命、长命百岁。银匠在压制出的浮雕纹样上錾出细部，其装饰纹样大多有吉祥八宝、莲花蝙蝠、祥云瑞兽及相关的民间故事或神话传说等。这件银锁的一面是月中白兔，本人属兔，一见即分外亲切。曾为松江云间第一桥填过一首《凤凰台上忆吹箫》：“有兔爰爰，跨塘乘月，月生沧浪痕微。看万籁踪迹，风起云堆。浩荡浮生怎许，浑漫与、笔底芳菲。无人会，一声鹤唳，天地清辉。峰回。看潮走马，千万遍阳关，谁与同杯。问平生幽恨，有雪无梅。流尽江湖秋水，秋水外、莺燕双飞。因何去，云间一樽，更向何归？”写完第二天得到这块大锁，“有兔爰爰，跨塘乘月”一朝到了眼前。可见人与物、人与人的缘分都一样，冥冥中自有安排。

另一件模压錾刻工艺的老银香囊（图二）简洁古雅。其纹饰图案大概是“渔樵耕读”一类，有汉画像砖的稚拙与古朴。一侧可以打开，放置香料，四边有镂空的几何纹。古时香囊多为银制或银鎏金。传说收复西京之后，唐玄宗日夜思念一荒土中的杨贵妃，悄悄派人将她尸体移葬。办事宦官发现贵妃早已化为荧荧白骨，唯胸前香囊还在，便取回复命。玄宗垂垂老矣，对此旧物、情何以堪？“对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间，委实的不愿生！”想起当年在逸夫舞台听蔡正仁的《闻铃》，可谓台上泣血，台下肠断。百年之后，诗人张祜写下《太真香囊子》：“蹙金妃子小花囊，销耗胸前结旧香。谁为君王重解得，一生遗恨系心肠。”

圆形厚胎高浮雕银挂件（图三）本是福建地区压襟饰品的配件，下有耳挖、镊子、牙签等饰物。因实在喜欢这个圆物配件，不惜暴殄天物将一个全品拆了。两面的主体图案是立体高浮雕的，底子是模压规整的鱼子底。一面是《西厢记》“莺莺操琴”的典故，“香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。长日夏，碧莲香，有那莺莺小姐唤红娘……”蒋调弹词依约在耳。另一面是“刘海戏金蟾”，其典故出自道教，由传说中辟谷轻身的人物附会而成。只见一少年连钱为绳、戏钓金蟾。金蟾乃三足青蛙，古时认为得之可致富。《湖广通志》云：“刘元英号海蟾子，广陵人。事燕王刘守光为相。一旦有道人谒，索鸡子十枚，金钱十枚置几上，累卵如钱，如浮图。海蟾惊叹曰：‘危哉!’道人曰：‘人居荣乐之场，其危有甚如此者。’尽掷之而去。海蟾子由是大悟，易服从道人游历名山。”刘海十六岁登科，五十岁至相位，出家后已满头白发，但图饰中的刘海返老还童了，成了天真少年。周边山石树木的描绘亦生动有致，构图巧妙，当是高手所制

（二）、花丝、烧蓝、烤蓝
2008年所得的龙头簪（图四）是垒丝工艺的，又称“花丝工艺”，为中国首饰一大流派，源自北方。唐宋期间，花丝工艺已应用于妇女发饰。元代期间，更有专门工匠专事生产。这种工艺是将金银加工成丝，再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段精制而成。此件龙头簪造型质朴大气，手感厚实，富有想象力与设计感，既古典又现代，簪身的弧度亦十分漂亮。李渔《闲情偶寄》有言：“簪之为色，宜浅不宜深，欲形其发之黑也……簪头取象于物，如龙头、凤头、如意头、兰花头之类是也。”所言极是。另一鎏金双层掐丝边蝴蝶小簪（图五），立体而灵动，拿在手上轻盈震颤、呼之欲出。翅羽上应贴有过翠毛，年久脱落了。李渔说：“一簪一珥，便可相伴一生。此二物者，则不可不求精善。”他认为饰发之物“与玉蕴于山而山灵，珠藏于泽而泽媚同一理也。若使肌白发黑之佳人满头翡翠，环鬓金珠，但见金而不见人，犹之花藏叶底，月在云中……”真可谓风月中人。

烤蓝烧蓝工艺的莲步摇簪（图六）得自河北。簪头的花束很有特色，有莲花、莲叶、莲蓬，莲蓬上的青蛙、莲蕾、鱼儿、蝴蝶俱全，寄托“连生胖娃”、“连年有余”等吉祥寓意。玻璃感莲叶绿彩，有着荷塘夏日般的清凉爽气。古代相爱的男女常以簪定情：“有所思，乃在大海南。何用问遗君？双珠玳瑁簪”。南朝梁范靖的妻子沈满愿更有一首《咏步摇花》的诗：“珠华萦翡翠，宝叶间金琼。剪荷不似制，为花如自生。低枝拂绣领，微步动瑶瑛……”曼妙女子起身微步，可以想见绝代风华。

（三）、虬橛、风藤与老银
和老银配伍的除了珠翠玛瑙外，还有其他稀罕物事。此虬橛耳环（图七）便是不可多得的珍品。虽然镶嵌的老银蝴蝶头一为掐丝、一为烤蓝，并不配对，但自己喜欢便好。“虬橛”，京津一代行内人也有称作“秋橛”，是一种染成翡翠色的海象牙，以墨绿为上、黄绿次之。此种工艺为清宫造办处独有，制作的器物一般只供皇亲国戚、朝廷大员专用。清亡后，该工艺流入民间，只有极少数人掌握。据说民国初期的上海，拥有一件虬橛烟嘴或印章之类的小物，便成为身份的象征。民国中期，该手艺传人相继离世，这种染色工艺也就失传了，至今无人能为。《妆匣遗珍》封面民国女子的照片，即同种形制的耳环，干净、典雅。

海藤、风藤与老银相配，也相当雅致美观，多见于手镯。手镯在中国起源很早，距今六千年前的半坡遗址中就有发现。《唐诗纪事》中记载，唐文宗某天考问群臣，古诗里“轻衫衬跳脱”的“跳脱”为何物，无人能答。文宗解释道：“跳脱即今之腕钏也。”也即手镯。藤镶银或编银的手镯在清代极为常见。清魏秀仁《花月痕》第二十八回：“无心中将应袍袖一展，却露出一支风藤镯”。手头的编银丝风藤镯（图八）乃民国旧物，整体简洁干净、素朴大方。因内圈较大，我用来做压袖之物，佩于袖口外面。举手投足之间，便平添了几分旧日情怀。
“人无癖不可与交，以其无深情也”，对老银饰的收藏已成为放不下的“癖好”，如缘定三生，一往情深。

再说银饰
（胡建君）银器最早出现于公元前四千年的两河流域，对于东方来说，它位于西部，而相对于西方，又属于东部，因此，最初银器被西方称为“来自东方的银器”。英文“Silver”意指“白色光辉”，与黛安娜女神相联系，这种含蕴内敛的光辉指向苍凉的历史，又预示悠远的未知。
银的神秘气质是有其原因的。白银多和其他矿体混合，不便分离提纯，不像采掘独立的金属矿体和沙里淘金那么容易。对于古代先民来说，白银甚至比黄金更加珍贵，历史上关于一磅白银兑换两磅黄金的记载绝非杜撰。
中国历史上，战国以前也多见黄金制品而罕有白银。秦始皇为统一中国进行朝政体制改革，《史记·平淮书》写道：“乃至秦……而珠、鱼、龟、贝、锡、银之属，为器饰、宝藏，不为币。”白银的货币地位被废除，银饰品才开始一定规模的出现。
由于银可塑性强、品质珍贵且性能优良，给匠人们留下了极佳的表现空间。中国银器在历史上出现的品类之繁、数量之多、规模之大，是世界上任何国家都无法比拟的。但是，经过岁月风霜，明清之前的老银饰传世甚少，且损毁较大。而清代、民国的三百余年间是中国银饰传承发展最为稳定、迅速的时期，银饰品种齐全、工艺精湛、传世量多，且距今较近，老银原本的历史风貌多完好无损。因此，清代、民国的银饰日益成为玩家和藏家的追捧对象。
一、专题系列
由于银饰工艺复杂、品类浩繁，对于初入行的爱好者来说，难免眼花缭乱，由此，找寻一个收藏的方向或专题可以有的放矢。仅举题材为例，就有双旗、八宝、葫芦、神仙、喜庆、花草、动物、人物等题材可选择，有些重复兼容，但凭兴趣和缘分边走边看，了解其背后的文化内涵。

便以我收藏的部分“葫芦”为例，说说有关的工艺和典故吧。
葫芦，谐音“福禄”。在神话故事中,始终与神仙英雄为伴，如寿星南极翁、铁拐李、济公等都身背或腰悬葫芦，用来驱魔辟邪、救济众生。据《史记·天官书》记载，北斗七星正前方六星统称文昌宫，末一位即主管官禄的禄星。隋唐以后，科举制度兴起让禄星走红。在明代，禄星被赋予全新角色———送子神仙。明朝初年的戏剧唱本中，有“禄星抱子下凡尘”的唱词，禄星被称为送子张仙。北宋笔记中记载了相关的应验故事：苏洵在《张仙赞》中说到他的两个儿子苏轼和苏辙，就是张仙托梦送来的，两兄弟同年双双高中进士，一时轰动朝野。
葫芦还是医卜星相的象征，所谓“葫芦山现，术数医流”，指山形如葫芦的地方，主出术数或医术高明的奇士。自古以来，从事医生、占卜、风水等职业的都喜欢在家悬挂葫芦，《鲁班寸白簿》诗云：“墙头梁上画葫芦，九流三教用工夫，凡住人家皆异术，医卜星相往来多。”
抛开这些附会的典故传说不论，葫芦本身饱满对称的模样，便让人爱不释手。我的第一个清代老银葫芦（图1上右一）来自河北，镂空錾刻工艺，刀工简洁肯定、层次分明。上部是文房清供的梅兰竹菊四君子。下部乃书画、琴棋等博古纹。“博古”即古代器物，由《宣和博古图》一书得名，此书著录当时宣和殿所藏青铜古器八百余件。后来，其义被引申，凡鼎彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等用作装饰题材时，均称博古，寓意高洁清雅。葫芦底部有回环的团寿纹（图1下中），寓意生命绵延不断，并称“福禄寿”。

人物纹饰扁形葫芦（图2）来自山西，为清代丹药瓶。

正面有高浮雕仙鹤与松下对弈图，人物动态古朴、开脸生动。鹤，是被道教引入神仙世界的出世之物，得道之士骑鹤往返，寄托高情远志。松，用来祝寿考、喻长生，道教神话中，服食松叶、松根便能飞升成仙。更有王质松下观棋故事，棋罢不知人换世。背面有颜体俗字“灵宝 如意丹”（图1上左二）。传说“如意丹”由川乌、槟榔、吴茱萸、白茯苓、黄连、紫菀等“炼蜜为丸，如梧桐子大，朱砂为衣”，光这些药名就有缤纷的历史，服之益寿延年。底部边沿打有“利兴”款记。一般来说，出自正规银楼的老银有字号款，其质量和工艺得到一定保证。但也有相当数量的个体艺人，挑着工具走村串户，所制银饰虽无款识，工艺还是相当不错，甚至有些比正规银楼的还要精致。

二、做旧造假
对于款识的追求历来争论不一，但无可否认，识款是鉴别真伪的方法之一。
唐代银器上常见墨笔书写的文字，包括制作者、重量、用途等内容。宋以后银器有了款识，多见“纹银”、“足纹”、“足银”等字样。直到清才有明确的朝代款，如有“乾隆造办处”等款识的称为“官器”。另外，还有银楼、银匠等名款。比如（图3）晚清老银包金镯，有款“北门内天津振兴和纹银平包金”，说明它是由位于天津北门内“振兴和”银楼所制，“平”大概是银匠名款。名楼款识可通过史料查证、对比，而有些新仿款字没有出处、软弱无力，甚至是电脑刻字,真伪立辨。

但也有仿古银匠故意在饰品上錾上自己的新名号，如山西“依晓”款（图4）。其手工錾刻古朴精细、烧蓝亦饶有古意，若不是醒目的款识暴露底细，想必吃药的大有人在。据说“依晓”是该银匠妻子之名。从某种程度上，这个银匠还是令人敬佩的，那种自信的气度、精湛的手艺和对妻子的情感皆注于手中器物，或许还能打出自己的品牌来。

老银饰仿造大致有三种，一种是传统手工制作，如上述“依晓”银饰。一种是找样本脱蜡铸造，还有半手工半翻模的。但只要仿造就有盲点。具体来说，新仿银胎多厚厚粗粗，在放大镜下甚至能看到沙眼。其边缘多棱角，有刮手感，或者人为打磨、磨损不自然。纹饰大多模造而非手工捶揲錾刻，线条僵硬软弱，背面平而模糊，无凹凸手工痕迹。鱼子纹底多铸模而成，粗糙呆板。包浆多人为做旧，各处同色而单调、缺乏层次、凹处无垢，甚至黑锈易脱落。也有不少老银收来时经洗白或佩带，没有了黑锈，但还是有磨损度。仿旧银饰表面几乎没有磨痕，或者有人为、规整、方向一致的磨痕。也有老银饰到首饰店清洗时，被铜刷刷伤，也会出现方向相同的磨痕，仔细鉴别还是能见差异。
当然上述方法只用于一般鉴别，因为和山西“依晓”水平相当的民间银匠大有人在。如九朝古都洛阳乡间还有早期银器制作技艺传人，秉承唐代旧法，工艺了得。早在20世纪80年代，就有他们新仿的银饰流入市场，若非银质和古锈有别，其纹图、刀法、线条、珠点等工艺表现，与唐代遗物基本相似。
除“依晓”款外，山西新仿还有“平遥”、“兴盛昌”等款字，如“双寿芙蓉花浮雕老银镯”、“福寿暗刻八仙镏金镯”等等。另有“河南开封”等字样仿古银镯，其题材多为松鼠葡萄。有些银镯采用老模新压，加上高超的錾刻和做旧方法，从外形到磨损度、字号无不古韵盎然，非仔细甄别不能辨识。

三、古饰新妆
日常把玩，可动手DIY一些“古饰新妆”娱己悦人，这与仿旧造假不可同日而语。我收藏老银多为自娱，所以经常动手组装些简单的耳环、挂件、手链、指环等，大多所想即所得，其乐无穷。
在古物修复上，特别是建筑行业，一直有两种争议。一种主张“修旧如旧”，重视岁月痕迹，认为修复本身是破坏历史，对待任何古物都不可添增或去除任何部件。另外一种主张“修旧如故”，如法国修复专家Violet-le-Duc致力于将旧物复原到心中认为的样子。在饰物这样的小件上，我倾向于后者的态度。
如耳环，个人喜欢简单风格。鱼化龙耳环（图5右下）时隔一年配齐，左边那个鳞片略磨损的来自江西，也是我到手的第一件老银。右边那个立体感强的鱼化龙是上海朋友送的，两件年代、大小、形制相似，又如一雌一雄，我用打弯钳将银丝折成耳钩配上，凑成一副古雅的耳环。茄瓜型耳环（图5右上）为古琴老师所赠，我只加了简单的银钩，婉约雅致。两个镂空银球（图5左下）来自大理，我配上清代湖水蓝琉璃，整体通透灵动。

银蝙蝠戒指（图6）从美银处得来，这个小蝙蝠大概是古人帽饰上的配件，用蜡绳串编戒圈，成为一枚小巧可爱的尾戒。蝙蝠头向下佩戴于小指，谐音便是“福到了”。

凤凰麒麟银饰（图7）来自“天喜之藏”，为福建掐丝烧蓝工艺帽饰。

仅五厘米的长度上，只见凤凰眉目纤秀、若往若还，麒麟神态舒缓、闲庭信步。环绕有五彩云纹、太阳、仙草等，高低错落、层次分明，可能为宫廷遗物。该帽饰本身华美非常，我便略点缀一颗清代光面小银珠，编上蜡绳做成挂件。老银玛瑙手链（图8）亦为天喜所赠，我后加和合二仙铃铛，与桃形、小圆铃铛及红润的老玛瑙构成回环往复的琳琅之美。

小银兔（图9）来自丽江，大头圆身牛毛纹的兔子稚气可掬，令人想到民间剪纸。

配上檀木珠、清代水红琉璃和中国结，成为随身挂饰。她傍地迷离的样子，合我去年填的《满庭芳》：“茕兔迷离，人生如寄，客居海上十霜。相逢长醉，脉脉水云凉。咫尺番成千里，谁共我，检点词章。飘零久，冰弦夜雨，此曲累千觞。冥冥，今日意，一襟风月，寸寸柔肠。恐嫩莺啼破，一梦黄粱。惯看人间长物，悲还喜，烟散云扬。扁舟去，青山绿水，含笑对檀郎。”如意挂饰（图10）亦来自丽江，原为明代银鎏金嵌宝簪头，蓝红二色碧玺在淡金底子上显得华贵典雅。因簪身断了，便改编成挂件，配上清代水蓝琉璃、辣椒红珊瑚及银鎏金隔珠，用细小的青金石与绿松石米珠串编挂绳，色彩协调呼应，各种材质亦相得益彰。

现在提倡不要一成不变的仿古，如苏州一代建筑的“苏而新”风格，“苏”体现于古物风貌与人文内涵的融合，“新”体现在创意与用材上。在老银小物的改制上，我也赞许这样的做法，因为这类小物本身是首饰，不是供奉的神祗，少了些实用与美观，也就少了她们本身的意义。正如李渔所说：“晨起簪花，听其自择，喜红则红，爱紫则紫，随心插载，自然合宜，所谓两相欢也。”随心所欲，便皆大欢喜。