后印象主义画派代表画家及其作品(二)梵高2010-05-27 11：00
凡高
向日葵
梵高最闻名的代表作之一，这幅画中，他用精练的的笔法浮现出植物描摹，充满了律动感及生命力。整幅画仍保持一向的黄色调，只是较为沉明。这幅画被以为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。
梵?高最着名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾屡次描画以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来安插他在阿尔的房间。他曾说过："我想画上半挨的《向日葵》来粉饰我的画室，让纯洁的或和谐的铬黄，在种种不同的配景上，在各类水平的蓝色根柢上，从最淡的维罗内塞的蓝色到第一流的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精美的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"梵?高确切做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光线，这些色彩灼热的阳光，收自心里虔敬的敬神气感。
梵?高着画时,怀着极狂热的激动,逃逐着狠恶的即兴而作,这幅垂馨千祀的《向日葵》就是在阳光亮媚光辉的法国南部所作的。画家像闪灼着熊熊的火焰,是那样素净,华丽,同时又是协调,文雅乃至细致,那富有活动感的和好像扭转不断的笔触是那样粗厚有力,色彩的比较也是单纯强烈的。但是,在这类细厚和纯真中却又布满了聪明和灵气。不雅者在旁观此画时,无不为那冲动民气的画面效果而感到,心灵为之震颤,豪情也喷薄而出,无不伎痒,共同融进到梵?高丰硕的主观情绪中来。总之,梵?高笔下的向日葵不单单是动物,而是带有本初感动和热忱的生命体。
减歇大夫的肖像
凡高生于荷兰村落的一个新教牧师家庭，他晚期画风写实，遭到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并打仗到日本浮世绘的作品。视家的扩大使其画风剧变，他的画，最先由初期的烦闷、暗淡，而变得简练、豁亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时刻，则曾经解脱印象派及新印象派的影响，走到了与之各走各路的地步。凡高把第二幅自画像看做自己神态一般的标记。与凡高自己观点正相反,这面目面貌尽非安静,脸色也绝非茫然凝滞；更精确地说应当是果断、专注、决不畏缩。这幅作品打动了奥弗的加歇医生,他想要一幅摹绘品。但是凡高并没有摹绘品，不外或许为了让这位仇人兴奋，他采用这幅作品的色调和笔法气势派头，为医生画了一幅肖像。后台运用灰蓝色的持续直线，发生如漩涡般的效果。木然的神色与变更的靠山形成对比。1990年5月15日，这幅《加歇医生的肖像》在3分钟内以8250万美圆的价钱拍卖给了日本第二大制纸商---斋藤师长教师。创下了那时艺术品拍卖价钱的世界最高记实。斋藤在和这幅名画渡过了几小时后，就把它锁在了一个温控保险库里。《加歇医生的肖像》就这样悄悄地度过了冗长的7年。1996年，斋藤归天，尔后无人知道画的着落。谁具有了这幅画，谁是斋藤的担当人，他的公司仍是他的借主?传行良多，有人说它在纽约，有人说在法国或瑞士。浩繁的博物馆和拍卖所都试图肯定画的地点，但这幅名画似乎永久消逝在茫茫大海中。
星月夜
挚爱深夜的凡高，在阿尔时期曾有两件作品刻画星空。在圣雷米的早期(1889年6月)所画的这幅《星月之夜》是凡高妙埋在魂灵深处的世界(宇宙退化)感触感染。每颗大星、细姨回旋于夜空中新月也形成一个旋涡，星云与棱线好像一条巨龙不绝地爬动着。暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上旋冒：山腰上，颀长的教堂尖塔不安地伸向天空。全部的一切似乎都在回旋、动弹、愁闷、摆荡，在夜空中放射美丽的色彩…。这种盘旋式的运动圆形，有如太古时期的土器形体大概拆饰在土器轮廓的螺旋斑纹。在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也能够看到这种盘旋的曲线和扭转的活动，但其真实的泉源，生怕照旧来历于人类的潜意识当中，促进凡高产生这种原始认识的，一是得自于农人以劳动征服大地所带给他的共识，再者是他对德拉克洛瓦的服气，三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的掌握。
在西欧传统画画的近远法中，画家经常从不雅寡席来察看舞台，调查光景与人物。可是对凡高来讲，在他病情还没有爆发之前，已感应被别的一个世界监督着。他发觉到受忧?、受沉闷的，不但是他自己或如向日葵那样的工具，而是可以把统统万物都包罗出来的泛博范围。
花季的巴旦杏
1890年2月中旬，凡高到阿尔去时，病又发生发火了。在可以或许提笔写信时，他通知提奥："工作很顺遂。最后一块画布是画衰开的杏花。你或答应以看出，这是耐着心画的好画。我以沉着的情感，利用比泛泛较大的笔触，实在地描画，但第二天就不可了。这确实使人费解和无法。"凡高的母亲在2月15日写信报告他，提奥佳耦在上月尾生了一个男孩，是以他画了这张有"青色布景的天空，数枝开着白色杏花的粗枝的作品。"以便挂在侄儿的睡房。
在这幅画上，他应用了从浮世绘与大和绘式装潢花卉图中的画法，画下了枝、叶子和杏花。
凡高的客邸
1888拈月凡高在阿我租了一间旅店栖身，由于它的中壁涂成了黄色，故被称为"黄屋"。画面上建筑物的右边便是凡高的居处(正面的窗户涂成绿色战黄色的部门)。凡高很早便神驰"艺术家的乐土"，是以进展这个家能成为北法的"将来画室"，而且但愿可以或许尽快天接他的贫伴侣高更去一路配合糊口(高更于10月20日抵达阿尔)。在这一张画上，由广漠远景的土黄色空中，即背两旁延长的马路，到小修建物正面的硫黄色与一年夜片天空的蓝玄色，在到窗户、侧壁与树木的绿色，这些色彩之间彼此照应，构成了色调的转移。
"铃饱"咖啡屋的女郎
画于1887年炎天。自这一年的春季起，他便常去克利西街的"铃鼓"咖啡屋，画中的妇女大要就是这间咖啡屋的女仆人奥古斯汀娜*开加都莉，之前曾当过得加的模特儿，传说跟凡高曾有过一段时期的厚交。在这幅画上可以看到，凡高在店内的墙壁上，装潢着他爱好的日本版画，并与贝尔纳、高更、劳特乏克等操纵此店进行画展。对莫奈、毕沙罗为尾的正统印象派画家来说，他们自称为"归正统的画家"。这一幅画用纤细的笔触所构成的律动交响与色彩并置的手法，施展阐发出他有一段时候曾教习过修拉、西涅克的面彩法。
狂风雨似的天空与麦田
这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比僧天井》，是凡高在奥弗所作的末了三高文品。凡高在写给母亲的最初一启650信提到这幅画时说："我正静心作一幅以像海那样恢弘的丘陵作布景，有黄色与绿色奇妙颜色的宽敞豁达麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉白色、紫色等色调的奥妙天空之下。我而今十分的平和平静、寂静，可以说很合适于作这幅画。"
同《群鸦乱飞的麦田》对照起来，这幅画露有深深的冥寂，好象要淹没凡高的一切。在地平线那一端所表示的，不再是德伦特时期作品中可看到的魂魄的向往，而是要将他的身心召回的凄美而恐惧的榨取感。
孤鸟翔空的麦田
画于1887年炎天。此画一见即使人遐想到他在奥弗所作的最后一幅画《群鸦乱飞的麦田》，但与后者比力起来，有完整不同的感觉。这幅画让人感到清爽开阔爽朗，好象可以听到远处清爽委婉的歌声。凡高采取建拉与西涅克的色彩朋分理论，又从印象派画家那边进修到急促笔触的并置和从光线中捕获色彩的刹时幻化，以色彩的视觉夹杂伎俩来显示。
这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触，使画面弥漫勃勃的气愤：云、麦田、草地均富动态，云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗逆着风向俯偃细心寓目会有一种写真的感觉，同时又让人以为在悠远的彼方有一种实无缥缈的神往。
吃土豆的农夫
这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期的最好佳构。一样构图的习作有两幅，素描与速写各一幅，但仍属这幅最完善。为了完成这幅作品，他曾作了很多农民、农妇的肖像，对室内及脚的素描，和瓶子与火壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。
此画布满了其社会性与宗教性的感情，画面虽隐得粗暴，但布局却非常慎密；以围散的人物为中间，对形体加以掌控；以德推克洛瓦的色采实际，构成了各种暗灰色音调；以这些完成了这幅佳作。
围着餐桌而坐的四个农夫，都曾作过个体习作。那扣问似的炯炯眼神，右真个农妇下垂的厚重眼睑，充满皱纹、上勤恳的劳动者的"气力"。他在404信上示意，盼望这幅画能夸大出"伸在碟子上的那只手，曾发掘过土壤。"同时窗外的风景，也令人深切地感遭到煮土豆的喷鼻味。
凡深邃爱着扑拙的农民在大地上斗争的情形，他以为这些与文化化、都会化相较之下，充实地显现出光与力。他大白这幅画大概分歧当代兴趣，但倒是人类自强、自重的一种显露，他巴望着能将这些示诸世人，唤起"人们"的义务感和自卑感。这些都可睹诸信中。
鸢尾花
这幅画是分开圣雷米疗养院之前所作的。凡高与贝伦专士及提奥筹议后，决议脱离南法，前去贾歇医生寓居的奥弗(位于巴黎北方)。据633信称："于此作最后的挥笔，以是我纵情的、无私的事情。"
1890年5月17日，凡高留下了这幅画，单身前去巴黎。对这张画，他曾做如许的申明："紫色(由紫色到深红色、杂藏青色)的花束，在辉煌光耀的柠檬黄靠山下表现，而花束自己还有黄色的色调。安排花瓶的台面，体现出没有配衬的补色结果，但这类强烈的比拟，非分特别鲜明。"凡高给mm威丽明和弟弟提奥的信上，都曾说起此画，凡高他本人好象很赏识这幅画。
纽南教会收支的人群
1883年，凡高回到纽南。翌年1月，他的母亲鄙人火车时合断了大腿骨，他在355信内夹了这幅画的素描，并写讲："前些时辰，为妈妈画这张有竹篱与屹立着树的教堂的油画。"这间八角形的正面教堂现仍保留着。画面上生齿与正面的比例、与树的干系，稍有改动，能够看出他在构图上曾下了一番工夫。在这幅画中对光线的敏感，由程度及垂曲的静态与明暗的猛烈比照，夸大了光芒的意味感化。像念着经文般自门心走出来的一排乌色人群，因而增添了远景的玄色调：颀长竖立的树，构成了激烈的律动：共同最前面的土量，令人感到暗的震惊与冬季氛围的酷寒。
兰格罗瓦桥
1888年2月21日，凡高达到法国南部的阿尔，住在卡列尔饭馆。这一张是他达到后的3月间所画的。469信中写着："明天的工作是画一张5号的画--那是在蓝色天空下，一辆小马车正经由过程的一座吊桥，和天空同色的河水、绿草，橘色的河堤，另有一群穿戴各色衣服的浣衣妇女。"这一张画的色采浑澄而判断，有如金属管乐器奏出的宏亮声响。天空是一片蓝，水波激荡的运河，均阔别巴黎的喧哗，周游在郊野的凡高，似乎可以听到他自己快乐的声气。
这座吊桥在第两次天下大战时被粉碎，此刻已别的在别处建筑新桥。
丛林中的少女
1882年9月，此画画于海牙近郊的丛林中。其229疑中曾述及："…展谦落叶的白褐色地面，果树荫而乍明乍暗、斑驳离降，如幻如梦，这情形深深地震动着我。题目是…我极欲捉住大地的暗度。大地所发生的那股庞大无形的力和坚固的充分感…我没法使本身从那富于颜色的敞亮中心与熄灭般的觉得深处遁劳出来。""动手画树干概况时，树皮上笼盖的一层层薄厚的土壤，令我的笔丢失此中…故将颜料挤出间接盖在树根与树干上，再用笔稍抹一番，如许这棵树便稳坐于地上了。"他又暗示："从另外一圆面来讲，或许不消进修色彩的刻画办法，由于它不克不及到达安定丰富的结果。"他对本人的作品，固然没法感触对劲，但却像他本身所道"已找到感动我古道热肠灵的…。"
凡高以速写般的方法，将天然对他的喃喃倾吐，诉诸画画。凭据他写给朋友拉巴都的信，可知靠在树干上的白衣少女，乃是根据英国插画家马可伊度的作品而作。
天井中的贾歇姑娘
画中的白衣人物，是在奥弗赐顾帮衬凡下的贾歇大夫的女女。此绘作于1890年6月1日，与《茅舍》一样的，把凡是高搬到奥弗之初，那段安泰期间的豪情，皆表示正在画中。那幅做品取圣雷米期间分歧的处所，是以往的曲折旋涡式的笔触，酿成一种滑稽感，茂盛的树叶也被画成温和的水焰情势。红色蔷薇与黑衣女人：前里葡萄园与天空的浓紫色，这些与花盆、屋顶的青橙色，组成了明显的色彩。
夜间的咖啡座(室外)
夜间的咖啡座(室内)
凡高自5月到9月18日借住的兰卡集尔咖啡馆，位于情势广场(Place du Form)，因为彻夜停业，因此被称之为"夜间的咖啡座"。他曾用两个彻夜画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡座》是同期的作品。他经常感觉夜间比白日更布满了活力兴旺的色彩，所以几度跑到户外往画星星。画中，在煤气灯晖映下的橘黄色的天蓬，与伸蓝色的星空构成同形顺向的对照，好象在表示着期望与懊悔、空想与豪宕的庞大心态。凡高已渐渐地在画面上显现出他那种冗杂而不安、徘徊而严重的精力状态。
奥弗的教堂
在奥弗，凡高的画以深青色、躲青色为主。他平生中关于社会的不睬解所作的抗争，对付实擅好所作的寻求，还有保存中的忧?与欢喜，仿佛都孕育在此日空的湛蓝里。他写给mm的22信中说："这一张画与在纽南画的古塔、宅兆等习作，仿佛很类似，只是目前所用的色彩，也许施展阐发得更加富丽。"
凡高由图6的教堂起头，颠末差别的时期，最后走到奥弗教堂，完成了他死命和绘画的路程…。
克利西街
铃鼓咖啡屋，即位于"克利西街"的62号，凡高和提奥同住的公寓也在这条街四周。这一幅画接纳了色彩视觉混淆、色彩互相渗入和笔触的轻妙律动，以体现街道上初春的氛围。在右方的树木是横线笔触，在中心的街树上则可看到轻盈的简短笔触，让浏览者感到一种看不见的空气活动。这些与前景门路散落的笔法相映托，构成了一种一应俱全的空间活动感。色彩上则利用淡紫、淡褐与蓝色为基本质调，这种柔和的色调是来自于日本的版画。在巴黎时期，他想抓住艺术上的轻快感，便以轻快为主题画了数幅同类的风物画。本图作于1887年秋天
群鸦治飞的麦田
这幅画充满着可骇、不祥的感受，凡高似乎已超出了魂灵上的存亡境地，置身于同世界的试炼，并试图将此世界置于笔下。649信写道："我的生涯，从根底上被毁坏，我的足只能颠跛着走。"这正阐明其时他画下这幅悲凉的画的心情。"我担忧，我是不是酿成您们繁重的承担…当时侯--回到这里再入手下手工作--画笔几近从手中滑落下来…但是，从那时起我画了三张大的作品。"画上的线条很僵硬，落空了序次，不单寰宇叫动，一切的凄惨、悲痛、失望，都好像从地仄线的那一端飞扑过来…。
抽烟斗(割耳)的自画像
1889年凡高在卢朗陪同下从阿尔病院返回"黄屋"这时代画了两幅自画像，都是左耳包扎着绷带，口里衔着烟斗，头戴毛皮帽，身着大衣，姿式不异的自画像。一幅以赤色为主色，一幅以淡绿色为主色，后台为日本版画。由这段时期的信里，可以晓得他的安康在一天六合规复，然则他对高更的丰疚，依然出有解除，他借念提奥默示，今后将按照自己的现实环境来作画，不克不及再堕入过分的焦心。这幅自画像可以说是透过他自己的眼睛，瞻望将来，而具有一种明白思惟的浮现。