如果说台湾有一个席慕容，那么大陆就有一个舒婷。两者都是现代诗歌朦胧派的代表，都是女性，都善于用女性的敏感来捕捉细微的情绪和闪念。

我觉得舒婷的诗歌在其年轻时候所写的价值最高，那种诗歌美、那种情感的捕捉都达到了很高的高度，尤其是她的诗歌中有一种蓬勃的精神，一种韧性的力量，把诗歌带到了一个更高的境界，这是席慕容所无法比拟的。

舒婷的诗自有一种刚强和韧性，的确是她这一代女性的代表，独立、自尊、也不失温柔。

然而舒婷成名后，越到中年，诗情越淡，灵感越发枯竭了，后期诗歌的质量明显比不上前期，这大概也是大部分作家、艺术家的共同点吧：人出名了，或者安逸了，就会才思枯竭，缺乏刺激和变化，缺乏灵感，年轻时的心态不再，再也没有激情能创作点什么了。

要说朦胧派，也的确够“朦胧”的。中后期的许多作品在我看来有点像舒婷自己的“呓语”，只有她自己能看的懂，能回想起来。我觉得朦胧美并不代表晦涩难懂，反而应该是和晦涩难懂矛盾的。诗情诗意应该能够清晰地传达给读者，这样的作品才有存在的价值，否则干脆就是自己的日记和随笔得了。如果诗歌晦涩，无论怎么“朦胧”，也不会“美”的。

话虽如此说，但一个诗人能创作出高质量的诗篇，哪怕诗篇不多，也足以此生无愧了。作品的质量永远高于数量，就此一点而言，我认为舒婷的被称为一个“诗人”也是当之无愧的。在一开始读诗的时候，我觉得真是一种精神上的享受，诗歌的意义就在于创造出一种思想和情感的语境和氛围，唤起或者引导读者发生共鸣。

往事二三

一只打翻的酒盅
石路在月光下浮动
青草压倒的地方
遗落一只映山红
桉树林旋转起来
繁星拼成了万花筒
生锈的铁锚上
眼睛倒映出晕眩的天空
以竖起的书本挡住烛光
手指轻轻衔在口中
在脆薄的寂静里
做半明半昧的梦

向北方

一朵初夏的蔷薇
划过波浪的琴弦
向不可及的水平远航
乌云像癣一样
布满天空的颜面
鸥群
却为她铺开洁白的翅膀
去吧
我愿望的小太阳
如果你沉没了
就睡在大海的胸膛
在水母银色的帐顶
永远有绿色的波涛喧响
让我也漂去吧
让阳光熨贴的风
把我轻轻吹送
顺着温暖的海流
漂向北方

思念

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，
一题清纯然而无解的代数，
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，
一双达不到彼岸的桨橹。
蓓蕾一般默默地等待，
夕阳一般遥遥地注目，
也许藏有一个重洋，
但流出来，只是两颗泪珠。
呵，在心的远景里，
在灵魂的深处

我希望

我希望 她 和我一样
胸中有血 心头有伤
不要什么花好月圆
不要什么笛短箫长
要穷，穷得象茶
苦中一缕清香
要傲，傲得象兰
高挂一脸秋霜
我们一样，就敢在暗夜里
徘徊在白色的坟场
去倾听鹧鸪的惨笑
追逐那飘移的荧光
我们一样，就敢在森林里
打开通往前程的标桩
那管枯枝上，猿伸长臂
何惧石丛里，蛇吐绿芒
我们一样，就敢随着大鲸
划起一样咿哑的扁舟
去探索那遥远的海港
任凭风如丧钟 震似飞网