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竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。
——贝多芬（1792年手册）
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

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生平

1770年 贝多芬出身于德国城市波恩一个平民家庭，祖父原籍荷兰，后移居德国，曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手，酗酒成性，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的“凡”（van）并非德语中的“von”，并不代表任何贵族封号，而是显示了其家乡。“路德维希”也正是他的祖父的名字。

1774年 他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童，强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。

1778年 八岁的时候就开始登台演出。

1781年 跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。

1783年 任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家

1787年 在维也纳与莫扎特会面。

1788年 在一支歌剧院乐队里作中提琴手

1789年 在波恩大学学习

1792年 在海顿的鼓励与支持下到奥地利首都维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品

1795年 他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是第二钢琴协奏曲，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。

1796年 出现耳疾先兆

1803年 完成划时代的《第三交响曲》，并准备献给拿破仑。

1804年 拿破仑称帝，贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页，而写上了一句话“为纪念一位伟大的人”

1808年 同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。

1809年 完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。

1815年11月15日，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。

1815年-1819年 经历4年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响，情绪低落，一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。

1824年 完成第九交响曲并在5月7日首演，盛况空前。

1826年 侄子卡尔自杀未遂,贝多芬精神大受打击，健康日益恶化

1827年 3月26日逝世于维也纳。

1827年 3月29日两万名维也纳市民参加了他的葬礼，当局要出动军队维持秩序。
QUOTE:死因

对贝多芬早逝的原因，众说纷纭。

当时的医生下结论，死因是浮肿病。

有人认为他是死于梅毒。

经后世专家对贝多芬遗留下来的头发进行的医学化验，结果显示，贝多芬死于汞中毒。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用，但是现在普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的汞在其身上沉积而致死。并非是贝多芬为了治疗梅毒而将含汞的药物服用到体内所致。贝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，都是由汞引起的。
QUOTE:性格

后人一向认为，贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运，与人类社会的不平等斗争的一生。自小受到酗酒的父亲的虐待，以及急功近利的训练。又及长大后，母亲过世，家庭的重担落在作为长兄的贝多芬的身上。对拿破仑的崇拜以及幻灭。中年时期出现的耳疾，侄子的不肖，生活拮据以及终身未婚，贝多芬都是逆来顺受，用音乐的语言表达出心底里的抗争精神，从没有为三斗米折腰。他的名言“握住命运的咽喉”，是他一生精神的真实写照。据说他临终前，雷电交加，躺在病床上的他突然在直起了身，伸手抓向空中，好像要握住什么。这一情景，更是被后人认为是贝多芬自己对这句名言的形象化。

传说有一次贝多芬和歌德走在小路上，迎面开来一辆贵族的马车。他们两人只好靠边站。但两人的态度截然不同，歌德对在身旁驶过的贵族鞠躬问好，而贝多芬则严肃傲然。车上的贵族也很彬彬有礼的向两人问好。后来贝多芬怀疑歌德的为人，两者的友谊也因此破裂。

贝多芬深受当时法国大革命的影响，在他的作品中，明显可看到“自由，平等，博爱”的倡导性主题。序曲科利奥兰，英雄交响曲和合唱交响曲，甚至在歌剧《费德里奥》里面囚徒合唱一景，直白地“唱出”了对自由的强烈渴望“噢，自由啊，自由，你什么时候重归到身边？”在行动上，有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。

贝多芬虽然严肃傲然，但并非没有爱。他也谈过恋爱，虽以失败告终，但是却催生了第四交响曲和小提琴协奏曲。他对兄弟的儿子卡尔十分慈爱，甚至溺爱。有一次为了带后者回家，贝多芬冒雨出门，最后因为雨水透身，得了病，健康大为恶化。
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音乐

很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认，他的确是其中最出名和最受爱戴的。他最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被尊为钢琴的“新约全书”（“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。他早期的音乐，有着海顿和莫扎特的宫廷音乐风格，注重形式美，如第一交响曲。越是后期，越是表现出他强烈的个人风格，甚至借音乐直白自己的理想和诉求。

贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫，海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。

特别是他的交响曲，除了第六交响曲分为五乐章，其余的八部都是四乐章，遵照海顿莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板，第二乐章慢板，第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的。而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。

有人说，贝多芬一生创作下来的作品都是围绕着“英雄”这一主题。特别是九首交响曲，描述了一个英雄成长以及理想。

他的创作通常分为四个时期:

早期：从他学习音乐创作到32岁前后
他是一个有才华的作曲家 就象大多数著名音乐家一样，他创作了许多到今天人们仍觉得很好听的音乐，同时他的音乐创作能力也很强，写悲伤写抒情都不错。
盛期：约十年时间
生活上他耳聋了，但思想上因为受法国大革命的影响，他将大量伦理思想写进他的音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。包括那些主要的交响曲，第五第六交响曲，几部著名的钢琴奏鸣曲，同早期相比，音乐变得富有思想，有自己的情感。
衰落：也约十年时间
贝多芬已经是维也纳社会名人，但他的创作却进入低潮，好象回到了以前一般的音乐家的时代，他个人意志也比较消沉。
晚期：最后的十年
在他生命的最后几年，他突然又创造出了奇迹。晚期的作品，一部份规模庞大、宏伟壮丽，如庄严弥撒和第九交响曲；另一部分却进入抽象的境地。这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由于通常很抽象，不如早期的那样好听，一般的听众可能难以理解。
1.贝多芬对于交响曲的贡献

贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。

节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。
歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。
和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。
乐曲曲式的变化：
第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。
谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。
慢乐章的位置变化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交响曲2，3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5，7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。
突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。
配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。
2.九大交响曲介绍

C大調第一號交響曲

貝多芬的第一號交響曲完成於1800年，當時他才三十歲，已發表過許多作品而享譽於樂壇。此曲的第一主題可與莫札特「朱彼得交響曲」起始的樂句相比擬，但是他模仿了海頓在快板前面加一段前導的緩慢導奏，以作為一個宣導。也就是說貝多芬的第一號交響曲雖受到莫札特與海頓的影響，但加以他特有的激烈力量與熱情，仍然具有獨特的風格。除了樂器與樂型處理法極其複雜外，本曲更是為貝多芬其他八首光芒萬丈的交響曲 奠定基礎的作品。

D大調第二號交響曲

這首第二號交響曲是在第一號交響曲完成後不久，便立即著手作曲的，它雖與第一號交響曲同屬初期作品，但其架構和力度更為深廣，音的運用也較為自由。貝多芬在寫作此曲時，正為耳疾所苦，健康與精神狀況都非常惡劣，加上失戀的打擊，是他一生中最苦惱的時期，然而卻能創作出這樣充滿明朗、勇氣甚至帶有歡愉氣息的樂曲，的確不可思議，畢竟只有創作是他與命運抗爭的唯一方法。這首交響曲如羅曼羅蘭在貝多芬傳中所說的，道出貝多芬對幸福與愛情希望的作品。

降E大調第三號交響曲/英雄

在貝多芬的心目中，那個叱吒風雲屢建奇功的拿破崙，是位樹立自由精神，解放人類的新時代英雄。因此貝多芬將他的敬仰轉化成音符，創作了第三號交響曲，欲呈獻給拿破崙。但不久後突然傳來拿破崙自立稱帝的消息，這使得貝多芬感到憤怒與絕望，並把已寫好「獻給拿破崙」的樂譜封面給撕了，另題「為紀念一位偉人而作-- 英雄交響曲」獻給羅布可契公爵。

在這首交響曲中，貝多芬首次突破了素來交響曲形式的藩籬，建立起個人的風格。樂曲氣魄恢宏如狂風疾雨般，呈現出熱情澎湃的情感怒潮，並交織出在黑暗與絕望中疾呼的勇氣與抗爭，以及光輝榮耀的勝利。此交響曲被譽為音樂史上最高傑作，同時也是貝多芬的交響曲開始邁入成熟的階段，作品中所表現的音樂情感，有熱情與溫柔，有憤怒與幽默，人間的一切喜怒哀樂，都可藉以淋漓盡致地描繪出來。

降B大調第四號交響曲

十九世紀末在貝多芬的交響曲中，要數第四號最不受重視，大家都覺得此首交響曲缺乏其他交響曲所擁有的英雄氣概與戲劇張力，更少了端莊持重的風範。然而卻是九大交響曲中，最富浪漫色彩的作品，遂又有「浪漫交響曲」的別稱。

華格納雖覺得詼諧第三章頗為華麗、輝煌，但形容這首交響曲是首「冷漠的音樂」。白遼士的看法則更為深入，他認為：「貝多芬摒棄了頌歌與輓歌般的調調，為的是要重拾第二號交響曲中那股較不高傲、較少氣焰的風格，但是並未掙去那副艱澀的桎梏。大致來說，第四號交響曲的特質是活潑、清新、恬靜，甚至帶著天國般神聖的纖細」。其實繼「第三號英雄交響曲」之後，第四號所呈現的氣質是徹頭徹底的平靜，使我們得以看到靈魂經淨化後的事物與影像，就像由高處俯瞰一樣，清晰可辨，一目了然。整首樂曲優美輕快，雖然編制不大，卻極其穩健雅緻，充滿著明朗快活的情調，是一首親切自然的傑作。

C小調第五號交響曲/命運

第五號交響曲的特徵，在於那強而有力，象徵「命運叩訪」的四個音動機，並在他的巧妙安排下，將之無限延續，貫穿全曲，引出了無懈可擊的完美結構，使傾聽者感到一股無可言喻的震撼與感動。貝多芬曾向他的弟子說明此動機：「命運來敲門的聲音就是這樣」，因此這首交響曲遂被題名為「命運」。在貝多芬的九首交響曲中，此作品不僅演奏次數居世界之冠，其受歡迎程度更是首屈一指，堪稱永恆的交響曲。

F大調第六號交響曲/田園

「田園」與「命運」交響曲同樣於1808年夏天完成，在「命運」交響曲中，呈現出跟命運的搏鬥，與最後的勝利，而「田園」交響曲則是舒發熱愛大自然的胸懷。自古以來，這兩首曲子被公認是擁有兩種相反而互成對照性格的樂曲，而「田園」交響曲更是貝多芬少數親自命名的作品，且在各樂章均有標題。由於樂曲本身亮麗動人，瀟灑洗練，故與「命運」交響曲同被列為最受歡迎的曠世傑作。

貝多芬自從聽力衰退後，開始躲避人群，專心致力於作曲的工作，他將身心投向大自然，企圖在美麗的景色中，忘卻煩惱與痛苦。正如法國作家拉馬提奴所說：「當人們在面臨黑暗絕望的深淵之際，莫不尋訪幽靜的田園生活以療心靈之傷」。貝多芬也藉由創作第六號交響曲，描繪出他對田園的一切感受，及表達出人與大自然和諧融合在一起的思想傳統，同時此曲也成了交響曲表現範疇的典範。

A大調第七號交響曲

第七號交響曲完成於1812年，距第六號交響曲完成期間約有四年。我們都知道這段期間，正是貝多芬音樂生涯中最燦爛豐富之時，可說是他創作一系列交響曲中，最長的突破階段，此時貝多芬已42歲，作曲技巧更趨圓熟之境。

本曲在1813年首演時，獲得空前的成功，佳評如潮，尤其第二樂章憂傷的色彩極為濃厚，深切而扣人心弦，甚至應觀眾要求再次重奏，可見其迷人之處。此作品豪放雄渾，具有豐富的節奏感，華格納稱此曲是「舞蹈的神化」，李斯特則評為「節奏的神化」，這些正道出了第七號交響

曲中躍動的節奏和絢麗的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充滿著一片欣欣向榮的煥發氣息，令聆賞者感到無比強烈的振奮。雖然它沒有引人注目的副題，以致不若第三、五、六號交響曲般普受歡迎，但只要聽過後，仍可以發現本曲具有無懈可擊的完美，以及貝多芬那鬼斧神工的獨具匠心，由此可見其價值絕不在其他樂曲之下。

F大調第八號交響曲

在貝多芬的一生中，他一直習慣於同時進行一項以上的創作，第七號與第八號交響曲幾乎是在同一時期構想完成的，但兩曲在內容和表現手法上則迥然相異。

廣泛來說，兩者皆屬舞曲式交響曲，但第七號較第八號來得更形長大、華美，甚至有「舞蹈的神化」之稱。但從另一個角度來看，兩曲卻也有共同之處，也就是說第八號交響曲雖不及第七號燦爛，但同樣以舞曲化的部份為多，且似乎更具律動性。雖然在首演時未能獲得熱烈喝采，但本曲飽染了貝多芬特有的浪漫主義色彩，以及柔和、優雅、寧靜、和藹與愉快的情感。

D小調第九號交響曲/合唱

貝多芬的第九號交響曲，不僅是他的最後代表作，更是其獨創性達最高潮，且淋漓盡致地歌頌出他對人類之愛、上帝之愛、自然宇宙之愛的經典巨作。

本曲最為人熟悉的，當屬以席勒的詩「快樂頌」為結尾，成大型管弦樂四聲獨唱及合唱的第四樂章。樂章一開始，以奇異的嘈雜樂聲為導奏，再進入低音弦樂的抒情旋律，而後再緩緩由混聲四部合唱導入第九號交響曲的最高潮 --「快樂頌」大合唱部份。最後在速度與力度逐漸增強，高唱「百萬兄弟們，相擁互抱吧...」熱情地劃下完美句點。談及此曲值得一提的是，首演時由貝多芬擔任指揮，並獲得滿堂如雷掌聲，但已是全聾的貝多芬卻默默地背對聽眾，絲毫未曾感受到人們給他的喝采，最後還是由女低音歌手的暗示才面向觀眾致謝，這段故事至今仍令人有說不出的動容。然而在音樂史上，將合唱溶入交響樂中的作法，卻是空前的，器樂與聲樂交融於一體，顯得如此雄渾莊嚴，與充滿生氣。雖然後來也有不少人嚐試如此的曲式，但都不及貝多芬來得精采。

二.贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲

1.介绍

贝多芬是交响世界的旷世耆宿，他的九部交响曲可以被视做交响艺术的顶峰，而他的钢琴奏鸣曲的艺术价值，丝毫也不逊色于他的交响曲。贝多芬的钢琴奏鸣曲共三十二首，其地位是钢琴音乐里的“新约圣经”；写作时间超过三十年，在音乐的风格和精神内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。其中除了开头几首还多多少少带有前人遗留的社交色彩，以后就全部是一颗勇猛的心灵在音乐里的闯荡。尤其是自第二十八首以后的五首晚期作品，地位极高，蕴涵极深。第二十八首（作品101）和第二十九首被人们尊称为“101”和“106”，后者更是全部钢琴奏鸣曲文献中的“大雄宝殿”。而最后一首中的孤高奇崛，又令人恍然作“铁马冰河入梦来”之想。
贝多芬 32首钢琴奏鸣曲大致可分为三个时期：(一)1800年以前的作品(作品第二号至作品第二十二号)。这些作品较集中地显示了贝多芬的古典传统，但也可以看到曲式结构及和声的变化、八度和弦技术的广泛运用，突然的转调手法、深奥而丰富的慢乐章――这一切都预示了贝多芬艺术观的转变，那就是在古典传统基础上的突破、创新、发展，进一步创造和形成了自己的风格。(二)1801年至1814年(作品第二十二号至九十号)。这时期是贝多芬创作的旺盛时期，在这期间创作的奏鸣曲展现了作曲家多姿多彩的风格和形式，出现了不少富于独创性的乐段，如“葬礼进行曲”、幻想风乐章、最缓板慢乐章、朗诵调及标题音乐等等，这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。(三)1841年以后的作品(即最后五首奏鸣曲)。这五首奏鸣曲的每一乐章都可视作一首经典乐曲。这些史诗般的作品充分地发挥钢琴的乐器性能，曲式更庞大而自由，复杂的感性和深刻的哲理在这些乐曲中得到了淋漓尽致的发挥，充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。
体验这样一个深沉宏肆而又无比壮美的精神历程不是容易的事，其中最宜于在爱乐之初聆赏的，首推《月光》《悲怆》《田园》《暴风雨》《热情》。

2.下载

贝多芬全部32首奏鸣曲下载：《巴克豪斯贝多芬钢琴奏鸣曲全集》

德国钢琴家Backhaus,师从雷肯多夫(Reckendorf),成为最后一位莱比锡学派的代表人物.巴克豪斯16岁与尼基什指挥的莱比锡格万特豪斯乐团合作协奏曲而成名,其演奏生涯长达70年,1946年入瑞士籍,定居于与意大利相邻的卢卡诺.在老一辈的钢琴家中,巴克豪斯因演奏追求气魄,触键有力,有"键盘狮王"之称,在阐述贝多芬、布拉姆斯作品中体现出极强的张力.巴克豪斯在64岁之前专致于现场演奏,未录过唱片,所以实际我们在唱片上听到的是这位钢琴大师晚期追求的自然与清越,那种强劲的击键已不多见,我们更深切地感受到的是自然与清越中那种有张力的冷峻.这张他晚年在Decca录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集有着超凡脱俗的寂静与深度,是值得收藏的佳品。
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http://www.4shared.com/dir/1877825/35818046/sharing.html 相关贝多芬作品集三.小提琴协奏曲

介绍

贝多芬只写了一部《D大调小提琴协奏曲》，似乎是特地跑到这个体裁里，为它带上一顶王冠！此曲完成于1806年，蕴涵丰富，气概博大，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这一年，他对他的学生——伯爵小姐莱莎.勃伦斯威克产生了深深的爱情。乐曲正反映出他这些日子生活中所充满的诗意。 这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。它比莫扎特的协奏曲有气势和深度。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。

第一乐章
不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。

第二乐章
小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。

第三乐章
快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。

四.钢琴协奏曲

1.介绍

在贝多芬有编号的五首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的写照，闪耀着辉煌而又耀目的美。这五部作品，尤其是后三首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。

其中，《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》器宇轩昂，溢彩流光，人说它是“皇帝”，一点不差。然而那首《G大调第四钢琴协奏曲》呢？又因其说不尽的美感和浓情，在许多人心里，位置比“皇帝”更高！

3.《第五号钢琴协奏曲（皇帝）》Beethoven: The Piano Concertos No.5 介绍

【作品简介】

降E大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》，本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。”

全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏：
第一乐章 快板，降E大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。 主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦，进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽绚烂， 此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。

第二乐章 稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样，本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静， 经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。

第三乐章(试听：米凯兰杰利《皇帝：第三乐章》) 回旋曲，快板，降E大调，6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时， 主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。

五.弦乐四重奏

1.介绍

弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛，意大利波契亚尼大赛，加拿大的“班夫”比赛，澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。显然，贝多芬四重奏已经成为演奏家的试金石，专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。
弦乐四重奏的组合看来简单，就两把小提琴，中提琴加大提琴，但历来为作曲家们视为作曲技法的基本功。这一点从贝多芬对待写四重奏的慎重态度可以得到证明：贝多芬从15岁开始作曲，他写了作品3和作品9的弦乐三重奏，也写了作品16号的钢琴五重奏，就是迟迟不动笔写弦乐四重奏。为什么？从贝多芬给他的朋友卡尔.阿达曼（此人也是贝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者）写在分谱上的短语中也许能找到答案：“不要让任何人看到这份谱，因为我作了许多改动，直到现在，我才知道该怎样适当的写四重奏”。
贝多芬的十六首四重奏可以分早期、中期和晚期三部分。写于1800年的六首通常称为早期四重奏，其实这作品18号的六首不论从作品的成熟或者从音乐史家对贝多芬年代的划分都应属于第二个时期的。这一年除了《第三钢琴协奏曲》外他全都在写四重奏。自1806年至1810年称为中期的五首，它们是作品59号的三首（献给俄国公使拉祖莫夫斯基），作品74号《竖琴》和95号《庄严》，这些作品与他的第五、六、七、八交响曲是同时期的。晚期的四重奏是名符其实的晚期作品了。从1823年写完《第九交响曲》后，在1824到1826年的两年里，直至他逝世前几个月，他写下了最后的五部弦乐四重奏。可以说，晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬是以弦乐四重奏作为他最喜爱的，表达丰富感情的唯一形式。这就是令人时而生畏感到不易听懂又难以演奏的作品127，130，131，132，135和称为《大赋格》的作品133号。
附录

贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此，编号是按照作品出版的先后顺序，而不是按照写作的顺序排列。比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。其他则是在他去世后出版的。

作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 No. 1 降 E 大调
作品 1 no 2 (1795) 钢琴三重奏 No. 2 G 大调
作品 1 no 3 (1795) 钢琴三重奏 No. 3 C 小调
作品 2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 1 F 小调
作品 2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 2 A 大调
作品 2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 3 C 大调
作品 3 (1794) 弦乐三重奏 No. 1 降 E 大调
作品 4 (1795) 弦乐五重奏 降 E 大调
作品 5 no 1 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No. 1 F 大调
作品 5 no 2 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No. 2 G 小调
作品 6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲
作品 7 (1797) 钢琴奏鸣曲 No. 4 降 E 大调
作品 8 (1797) 弦乐三重奏（小夜曲） No. 1 D 大调
作品 9 no 1 (1798) 弦乐三重奏 No. 2 G 大调
作品 9 no 2 (1798) 弦乐三重奏 No. 3 D 大调
作品 9 no 3 (1798) 弦乐三重奏 No. 4 C 小调
作品 10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 5 C 小调
作品 10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 6 F 大调
作品 10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 7 D 大调
作品 11 (1798) 钢琴三重奏 No. 4 降B 大调
作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 1 D 大调
作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 2 A 大调
作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 3 降E 大调
作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C 小调 "悲怆"
作品 14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 9 E 大调
作品 14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 10 G 大调
作品 15 (1795) 钢琴协奏曲 No. 1 C 大调
作品 16 (1796)五重奏 钢琴和管乐器
作品 17 (1800) 圆号奏鸣曲 F 大调
作品 18 no 1 (1800) 弦乐四重奏 No. 1 F 大调
作品 18 no 2 (1800) 弦乐四重奏 No. 2 G 大调
作品 18 no 3 (1800) 弦乐四重奏 No. 3 D 大调
作品 18 no 4 (1800) 弦乐四重奏 No. 4 C 小调
作品 18 no 5 (1800) 弦乐四重奏 No. 5 A 大调
作品 18 no 6 (1800) 弦乐四重奏 No. 6 降B 大调
作品 19 (1795) 钢琴协奏曲 No. 2 B 降 大调
作品 20 (1799) 七重奏 E 降 大调
作品 21 (1800) 交响曲 No. 1 C 大调
作品 22 (1800) 钢琴奏鸣曲 No. 11 B 降 大调
作品 23 (1801) 小提琴奏鸣曲 No. 4 A 小调
作品 24 (1801) 小提琴奏鸣曲 No. 5 F 大调 春（"Spring"）
作品 25 (1801) 小夜曲 D 大调 长笛, 小提琴和中提琴
作品 26 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 12 降 A 大调
作品 27 no 1 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 13 降 E 大调
作品 27 no 2 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 14 升 C 小调 "月光"
作品 28 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 15 D 大调
作品 29 (1801) 弦乐五重奏 C 大调
作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 6 A 大调
作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 7 C 小调
作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 8 G 大调
作品 31 no 1 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 16 G 大调
作品 31 no 2 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 17 D 小调 "暴风雨"
作品 31 no 3 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 18 E 降 大调
作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望
作品 33 (1802) 七首小作品 钢琴
作品 34 (1802) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, F 大调
作品 35 (1802) 15变奏曲和赋格 钢琴 on an original theme, 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 36 (1803) 交响曲 No. 2 D 大调
作品 37 (1803) 钢琴协奏曲 No. 3 C 小调
作品 38 (1803) 钢琴三重奏 No. 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)
作品 39 (1789) 两首前奏曲 里面包括了12中大调 钢琴
作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大调
作品 41 (1803) 小夜曲 钢琴和长笛 或 小提琴 D 大调
作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和钢琴 D 大调
作品 43 (1801) 普罗米修斯的创造物* 序曲和芭蕾音乐
作品 44 (1792) 钢琴三重奏 No. 10 (Variations on an original theme 降 E 大调)
作品 45 (1803) 三首进行曲 钢琴, 四手联弹
作品 46 (1795) 歌曲 - Adelaide
作品 47 (1802) 小提琴奏鸣曲 No. 9 A 大调 克罗采（"Kreutzer"）
作品 48 no 1 (1802) 歌曲 - 请求
作品 48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des N chsten
作品 48 no 3 (1802) 歌曲 - 论死亡
作品 48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之荣耀
作品 48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung
作品 48 no 6 (1802) 歌曲 - Bu lied
作品 49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲 No. 19 G 小调
作品 49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲 No. 20 G 大调
作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大调
作品 51 no 1 (1797) 回旋曲 C 大调 钢琴
作品 51 no 2 (1798) 回旋曲 G 大调 钢琴
作品 52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt
作品 52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab
作品 52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe
作品 52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌
作品 52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied
作品 52 no 6 (1805) 歌曲 - 爱情
作品 52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte
作品 52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold
作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No. 21 C 大调 "黎明 Waldstein（森林之石）"
作品 54 (1804) 钢琴奏鸣曲 No. 22 F 大调
作品 55 (1805) 交响曲 No. 3 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 56 (1805) 三重协奏曲 C 大调
作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No. 23 F 小调 "热情Appassionata"
作品 58 (1807) 钢琴协奏曲 No. 4 G 大调
作品 59 no 1 (1806) 弦乐四重奏 No. 7 F 大调 "拉斯莫夫斯基 1"
作品 59 no 2 (1806) 弦乐四重奏 No. 8 E 小调 "拉斯莫夫斯基 2"
作品 59 no 3 (1806) 弦乐四重奏 No. 9 C 大调 "拉斯莫夫斯基 3"
作品 60 (1807) 交响曲 No. 4 降B 大调
作品 61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大调
作品 62 (1807) 科里奥兰序曲
作品 63 (1806) 弦乐五重奏 ( 作