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[转载]世界十大天价名画

luyued 发布于 2011-01-28 15:12   浏览 N 次  
原文地址:世界十大天价名画作者:竹影摇风 世界十大天价名画
有话要说(代序)
“画”的前面一旦加上个“名”字,肯定要做怪!
做怪的方式主要表现在两个方面,一是价格打着跟头往上升,比孙悟空的“筋斗云”速度还快;二是关于画的评论越来越“花开一朵”,比老孙头上的“金箍咒”把人的脑袋束缚得更紧,要想表现得高雅有学问,你只能跟着权威们的调调儿依葫芦画瓢,而绝不能画个缸。
我这本书就要画个缸。
有句话说“无知者无畏”,只有“无畏”者才敢不管三七二十几想说就说,只有“无畏”者才能说出真性情。我相信这本谈“画”的书应该会很好看,因为我对绘画技艺一窃不通对艺术评论完全外行,“名画”对我来说只不过是一幅出了“名”的画而已,它既不“名贵”,也没多大“名堂”。
说它不“名贵”,是因为再便宜的“名画”咱们普通百姓也买不起,所以对于大家来说它根本就不是个正经东西!
说它没“名堂”,恰恰是因为它的“名堂”已经太多了,一幅画被赋予的意义多到了令人麻木令人恐惧令人好笑令人齿冷,而名画家们也被抬举得不成人样,简直个个都是德智体全面发展的先进榜样,爱学习爱劳动爱人民爱祖国爱社会的“五好青年”!
实际上呢?实际上他们既不比普通人道德高尚,也不会更加善良,大多数顶多给评个“劳动模范”或者是“工作能手”足已,手啊脚啊的延伸那么长干吗!我觉得还是莫泊桑话说得实在:“几乎每个艺术家都有自己隐秘的野心,与艺术无关的野心。它通常就是我们追随的荣誉,那种使我们活着、崇拜、疯狂,不由自主地鼓掌,俘获女人的心的荣誉……有些人追求金钱,不管是因为钱本身,还是满足钱所带来的满足——奢侈的生活和餐桌上的美味佳肴。”
关于艺术鉴赏也有点儿不走正道,比如对一些临摹作品,甭管你临得有多好,那评论一定是“临得虽好,比原作还少了那么一点儿味道”、“画得虽像,仔细看看却缺少一种神韵”,我一直想问问这些位眼睛特贼的“专家”们,你们看得真有那么“仔”那么“细”吗?对于此类“评论”我的评论只有两个字——扯淡!
看了张三李四王二麻子太多太多所谓的“艺术评论”,我越来越觉得自己有“画”要说,也有“话”要说。我说的话绝对不是套话空话废话,别管东方的还是西方的、古代的还是现代的、古典的还是新锐的、知名的还是不知名的作品或画家,一概拉到一个台阶上,以我自己,一个最普通的观赏者的角度来说一说,也许这也正是你心中一直想说的。
第1章 世界十大天价名画
童话《小王子》是一位法国的飞行员作家圣埃克苏佩里写给孩子们的小书,不过却更受到大人们的喜爱,在全球发行数千万册。
小王子不喜欢大人,因为如果你对大人说:“我看到一幢漂亮的房子,红砖砌的,窗前有天竺葵,屋顶上有鸽子……”他们想象不出这幢房子是什么样的。而你要是说:“我看到一幢房子,价值十万法郎。”那么他们就会惊呼:“那多漂亮呀!”
我也是这样的“大人”。
如果有人把一幅画摆在我面前说,这可是幅世界名画,你看画得多漂亮!要是有时间的话,我可能会随随便便瞄上两眼。而如果这时又有人说这幅画前几天卖了一亿多美元,相当于十几亿人民币!我一定会完完全全被吓倒,放下手头的所有工作,仔仔细细看看这画到底哪儿画得顺眼,能值那么多钱。
我相信世界上绝大多数人都和我一样,所以咱们这本既不专业又不深刻的闲书就从“世界十大天价名画”开聊,抛开那些“提高人文素养”、“增加艺术品味”之类的套话,别管你是不是真的喜欢,就算看在这么多钱的份儿上,也得好好翻一翻,对吧?
说不定等你翻完这几页,满足了猎奇心理,会有心情慢慢看下去的……
世界十大天价名画排行榜 (统计至2006年前)
1、毕加索《拿烟斗的男孩》,1亿416万美元;
2、凡高《加歇医生的肖像》,8250万美元;
3、鲁本斯《殴打婴儿》,7350万欧元;
4、雷诺阿《红磨坊的舞会》,7810万美元
5、凡高《没胡子的自画像》,7150万美元;
6、鲁本斯《对无辜者的屠杀》,4950万英磅;
7、塞尚《静物》,6050万美元
8、毕加索《双臂抱胸的女人》,5560万美元;
9、凡高《鸢尾花》,5390万美元;
10、毕加索《皮耶特婚礼》,5165万美元。
名 称:《拿烟斗的男孩》
类 别:布面油彩,100 x 81厘米
作 者:毕加索
拍 卖 价:1.04168亿美元
售价排名:世界第一
创作时间:1905年
拍卖时间:2004年5月5日
这是毕加索24岁时画的一幅画,画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”,他常到毕加索的画室消磨时光,毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服,左手拿着烟斗,头戴花环,背景是两大束花,看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环,专家们认为这是画作将完成时,毕加索临时决定加上去的,不过看起来也挺和谐增色。
《拿烟斗的男孩》是毕加索“粉红时期”的代表作,有评论家说这小孩兼有“达 芬奇《蒙娜丽莎》的神秘”与“凡高《加歇医生》的忧郁”,这话说得真像评论家。
2004年5月5日,一位叫贝蒂 惠特尼的女士委托英国伦敦索斯比拍卖行拍卖《拿烟斗的男孩》,拍卖底价5500万美元。拍卖前,索斯比拍卖行估计这幅油画最高价可能在7000万美元上下,没想到拍卖当天价格一路猛涨,最终以令人震惊的1.04168亿美元被一位神秘的富商买走,创下了单幅画拍卖价格的世界最高纪录。
虽说艺术品是无价的,可画卖到这份儿上,只有一个词可以形容——变态!这个形容词同样适用于其他的天价名画。一幅好的作品卖到几十万,甚至过百万都还说得过去,一旦超过这个数,基本上就和艺术或者是审美没多大关系了,完完全全是“商品”了。
在小老百姓们看来,出资亿万美金买《拿烟斗的男孩》,干这事的人如果不是出于投资考虑,那就只会有两种可能,一是人家钱多得不花难受,二是脑子有病!试想脑子正常的谁会拿差不多十几亿人民币买幅画?这么多钱,别说平面的了,就算是买活的“拿烟斗的男孩”,也能买一大堆!
听到这么个叮当作响的天文数字,估计现在还活着的画家们除了羡慕得两眼通红外,也都有点儿懵,不过大家伙儿基本上都憋着不说,怕断了财路,最近我发现在陈丹青先生的《退步集》中《消费不是奢侈 答〈都市消费报〉问》一文谈到了这件事,他说:“买卖艺术品是否属于奢侈?前几天我刚被采访关于毕加索一幅画是否值一亿美元的事。那或许是收藏,或许是投资,或许根本就是疯狂,我不确定,但不能算是消费,消费是大多数人的事,花百万千万买艺术品的人能有几个?”
1990年,凡高的名画《加歇医生的肖像》以8250万美金的记录创造了绘画拍卖画史上的奇迹,14年后,《拿烟斗的男孩》刷新了这个记录,买主立刻成了世界各大媒体关注的热点,然后最终均一无所获。这幅画是由一个匿名的买家拍得,索斯比拍卖行不愿透露买主的任何信息,甚至连暗示一下国籍的要求也予以拒绝。有人分析了拍卖前对于《拿着烟斗的男孩》表示兴趣的名人包括微软创办人比尔 盖茨和艾伦、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德 兰黛、金融家沙拉、拉斯维加斯赌场大亨韦恩等,估计买主很可能就在这个几个人中。
2004年11月20日,《拿烟斗的男孩》卖出半年后,一位叫斯帝夫 格奥尔格的德国富商的去世,让人们确知了这幅画的主人,并且意外了解到了这幅画背后竟然有着一个长达半个世纪的凄美爱情故事。斯帝夫 格奥尔格就是那位出价亿元的神秘的买主,他没有疯狂,而是为爱痴狂!
斯帝夫 格奥尔格与贝蒂 惠特尼的父辈是世交,斯帝夫是德国籍的犹太人,贝蒂家是美国籍,小时侯他们两家都住在柏林的斯冈艾弗德大街,青梅竹马两小无猜的长大。
1905年,毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成,几经转手,最后被斯帝夫 格奥尔格的父亲收藏。斯帝夫 格奥尔格长得与毕加索画中的“小路易”颇有几分相似,贝蒂很喜欢这幅画,两个孩子慢慢的喜欢上了一个游戏,每当贝蒂有什么要求,就写个纸条帖在《拿烟斗的男孩》背后,斯帝夫看到后总会尽力去满足她。有一次,为了满足贝蒂去维也纳欣赏音乐会的愿望,13岁的斯帝夫竟带着她坐了十几个小时的火车偷偷去了维也纳。结果一下火车就被斯帝夫父亲派来的人带回了柏林,为此斯帝夫还受到了他父亲严厉的惩罚。
1935年,战争爆发了,无数家庭流离失所,也拆散了这对恋人,贝蒂一家平安回了美国,而斯帝夫一家却在战乱中挣扎流亡。战争过后,心急如焚的贝蒂马上从美国返回德国,寻找她的心上人,然而几经周折她最后得到的消息是,斯帝夫家族除了少数几个人逃到了非洲,其他人都在战争中死去。贝蒂伤心欲绝,很快离开了德国。
1949年,贝蒂嫁给了一位美国驻英国的大使,第二年跟着丈夫到了伦敦。在索斯比的拍卖会上,贝蒂意外而激动万分的又见到了《拿烟斗的男孩》!这是盟军从德国缴获的战利品,因为无法知道原有者是谁,于是被拍卖,所得款将交给世界犹太人基金会。
《拿烟斗的男孩》的起拍价是一万美金,贝蒂最终以28000美金拍得了这幅从小就无比熟悉的绘画。当颤抖着手指轻轻抚摸着画面,贝蒂泪眼朦胧,儿时那幸福的记忆再次浮现,依然是那么的清晰。经过多年纷乱的战争,《拿烟斗的男孩》很幸运的完好无损,而斯帝夫也像这幅画一样,在贝蒂心中,永远是分手前那个年青英俊的模样。
斯帝夫和《拿烟斗的男孩》一样幸运,不但在战乱中死里逃生,而且在分别28年后,又与贝蒂再次相逢。历经生死磨难之后还能共同面对《拿烟斗的男孩》,这是斯蒂夫和贝蒂多少年的梦想,也是从没想到有一天能够梦想成真的奢望,惊喜过后,二人均是百感交集。
贝蒂要将本属于斯帝夫的《拿烟斗的男孩》归还给他,而斯帝夫没有接受,他希望还是由她继续保存。
此时的斯帝夫还是独身,他成了贝蒂夫妇的好朋友,50岁那年,斯帝夫终于娶妻生子。
2001年,贝蒂去世了,在此之前她再一次提出把《拿烟斗的男孩》还给斯帝夫,但他还是没要。于是贝蒂留下遗言,如果在她死后,斯帝夫依旧拒绝接受这幅画,那么她的孩子可以将这幅画拍卖,拍卖所得平均分为三份,她的孩子们、世界残疾儿童基金会及以斯帝夫 格奥尔格命名的慈善机构各得其一。
2003年底,贝蒂去世一年半后,根据她的遗嘱,《拿烟斗的男孩》被拍卖,斯帝夫秘密买到了手,这幅画一直陪伴他走到了生命的尽头。据说临终前斯帝夫一直凝视着画中那个男孩,从中他一定看到了自己和贝蒂当年的影子。
听完上面这个故事,再来看《拿烟斗的男孩》,金光闪烁之中,终于又看到些它本来的“粉红”,这正是艺术品应该提供的价值,这故事,胜过任何的“艺术评论”。
大多数艺术家们的成功与否,取决于所谓“商人——评论家”体系。
名 称:《加歇医生的肖像》
作 者:凡高
拍 卖 价:8250万美元
售价排名:世界第二
创作时间:1890年
拍卖时间:1990年
1890年,凡高创作了《加歇医生的肖像》,当年就连当事人加歇医生对这幅画都不怎么感冒;
一百年后,到了1990年,《加歇医生的肖像》以8250万美元的价格售出。如果一辈子只卖出去一幅画(据说还是他弟弟找人买的),穷得叮当响的凡高泉下有知的话,肯定会被这个数字再吓死一次!
1890年五月,应阿尔镇居民的联名要求,凡高被当局强制送到了圣雷米精神病院。离开精神病院后,凡高到了巴黎北部的奥维尔乡下居住,加歇医生是凡高去世前见的最后一位医生。虽然两个人在一起的时间总共也就三个来月,但关系还挺复杂,吵吵闹闹分分合合的事一直就没断过。凡高在见到这位心理医生的当月就跟他闹翻了,他立马写了封信给弟弟提奥,在信中他抱怨说这回弟弟实在是找错了人,这位负责帮他医治精神病的加歇医生脑子有病,比他还疯!这就像“瞎子给瞎子领路,不都会掉到沟里去吗”?
关于加歇和凡高为什么搞僵有很多种说法,有的说是凡高的精神病发作,瞅谁都有问题;有的说凡高爱上了加歇医生的女儿,这位医生有点儿“叶公好龙”的意思,虽然特喜欢凡高的绘画作品,乐意义务为他诊治,但却不想成为精神病艺术家的亲戚,一看自家后院要起火,“加歇”赶紧“加”了些灭火剂,故意制造事端提前撤了,凡高有啥想法都全部“歇菜”,于是翻脸。
不过到了六月份,两个人又和好了,凡高还为他画了两幅肖像,上面这幅是其中之一。《加歇医生的肖像》是凡高创作的最后一幅肖像画,不过他并没有把画给加歇,估计凡高心里还是当加歇是个疯子,请大家仔细看看,画中的这位加歇医生满脸愁容,小脸儿尖瘦,哪儿有一点儿医生样?简直跟香港电影《夏日福星》里那位神经有点问题的同志一模一样!
加歇医生手边放着的倒是药物,叫作毛地黄,可以用来萃取强心剂。
1890年7月27日,凡高举枪自杀,几年后他的弟媳把这幅《加歇医生的肖像》卖了,价格是三百法郎,大约相当于六百多块钱人民币。1990年,这幅画在佳士得拍卖,仅仅三分钟时间,财大气粗的日本人斋藤良平就迅速把价格抬到了8250万美元,快刀斩乱麻把画拍到了手。这个价钱在当年创了纪录,并且一直保持到2004年。
斋藤这次一共买下了两幅画,花了1.606亿美元,另一幅是雷诺阿的《红磨坊的舞会》,同样位列“世界十大天价名画”之中,关于这幅画下面我们会谈到。
关于斋藤买画还有个挺有戏剧性的小插曲,据说他买下《加歇医生的肖像》后,马上立遗嘱说要将此画作为他死后的陪葬品,然而有意思的是,买画七年后,不知怎么回事斋藤又想卖掉这幅画,万没想到的是当初卖画给他的拍买行最多只愿出一千万美元!
1996年,斋藤去世后,《加歇医生的肖像》再无下落,至今依然是个谜。
名 称:《殴打婴儿》
作 者:鲁本斯
拍 卖 价:7350万欧元
售价排名:世界第三
拍卖时间:2002年
名 称:《红磨坊的舞会》
作 者:雷诺阿
拍 卖 价:7810万美元
售价排名:世界第四
拍卖时间:1990年
“红磨坊”既不磨面,也不磨豆腐,专门“磨”人。
红磨坊是一个综合性的大游乐场,这里集中了酒店、咖啡馆、马戏团、妓院等等娱乐项目和场所。1889年,为配合巴黎世界博览会的展开,红磨坊游乐场开业了,立刻吸引了大批游客,带着大把的银子来吃喝玩乐,消磨时光。
这幅画也有人称为《煎饼磨坊的舞会》,说法和上面的就有些出入了,这个露天舞场因为位于两个煎饼磨坊之间而得名。一边吃煎饼一边跳舞挺新鲜,说不定这煎饼摊是山东好汉们开的,不知道老外们吃的时侯卷不卷大葱。
名 称:《没胡子的自画像》
作 者:凡高
拍 卖 价:7150万美元
售价排名:世界第五
拍卖时间:1998年
凡高一生很少拍照,目前我们只能看到三张他的清晰相片,而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间,他却一口气给自己画了四十多张。自画像是凡高绘画艺术中的一大特色,在西欧绘画史上自画像数量较多的画家有好几位,但画得最多名气最大的,一是伦勃朗,另一位就是凡高。
凡高认为自己是一个最好的肖像画家,他曾经说过:“最能使我激动的,远远胜过我所擅长的其他事物的,是肖像画,现代肖像画。我从色彩去探索它,当然我不是唯一从这方面去探索它的人……我想,作画对于一百年后的人而言,看来就像幽灵的肖像,我并不想以照片般的惟妙惟肖来达到此目的,而是要用充满热情的表现方式,也就是说,运用我们对色彩的知识以及对色彩的现代品味,来表达和强化人物。”
上面这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像,画于1889年,这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张,平时不常联系,但在母亲生日那天,为了让母亲对自己的健康放心,凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多,然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。
最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画,而把这张挂在了自己的墙上。


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