意蕴田园趣 绿夺江南春
--小南瓜壶品赏刍议
作者:有茶半成仙

一件优秀的紫砂壶作品，既要有鲜明的主题，又能使人生出发散型的艺术思索，旗帜鲜明的思想是壶的个性，耐人寻味是壶的生命，两者相辅相成，志泉的墨绿泥小南瓜壶无疑正是这样的作品。
从斑竹伉俪的作品册页上，第一眼看到的不是小南瓜，但小南瓜却给了我第一震撼，那种昂扬的生命气息几乎要脱纸而出了，一刹拿，凝视着南瓜壶的画面，却不知道要怎样要表达自己的感觉，或许，是一种默契，来自心灵的期许和震动，或许，在我这样的年龄和对美的感觉，第一选择小南瓜是一种必然。每件成功的紫砂壶作品都有自己生命，当你以你在某方面的敏感气质深深的感觉到这种生命的存在时，就象一次期待已久的邂逅，我把紫砂壶作品体现出的生命理解为“气韵生动”，气韵生动的东西才会有趣味，才会耐人琢磨，不同的作品有不同的气韵、内质，犹如人的“精、气神”，东陵瓜表现的是恬淡冲和，历沧海风霜后的隐逸，小南瓜壶传达的是自然的生命美，并给人以田园乐趣的遐想。
所谓道法自然，大自然为我们的艺术创作提供了广阔而深厚的素材，通过净心慧眼，一种非常普通的果蔬在艺术家的手中以瑰丽万方的姿态呈现在我们面前，并昂扬着生命的激情，描绘着田园诗的意境。化平庸为神奇，这需要壶艺工作者对自然形体细致入微的观察和积累沉淀，通过观察形象外在的结构，研究由于这些结构所造成的物象精神实质，进而提炼升华，传达出要表现的精神内涵。如果通过一定的电脑处理，我们把手中的小南瓜壶去掉面、材质、光泽，仅仅以线条表现在一个平面上，那么呈现在你面前的肯定是一副中国工笔画的感觉，流畅圆润的线描、粗细有度，章法合理，线条当粗处，决不俗，当细处，决不腻，滕、叶、瓜蕾的布局分派与处理洋溢着传统的中国审美标准，在南瓜壶上分置左右的两片大小相仿的叶片也有各自不同的曲张度，叶脉走向各异，极富动感，虽则瓜滕活跃、堆饰数量在壶左右不同，但中心、重心都极其中正自然，对原始体态的刻画可谓“尽精刻微”，于宏处见精神，于微处见趣味，没有深厚的艺术实践很难达到这样的“工”，没有彗心美质的提炼也很难达到这样的“艺”。如果一件紫砂作品天生没有合适的形，后天即便是在超级大师的磨砺下，即便泥料是绝品，也不会是件好作品，甚至称不上作品，对于中国传统的东西，我一向以东方的标准来审视，那种行为艺术我是欣赏不了的，在没有把握好形象就妄图所谓变形的作品我也是欣赏不了的，南朝哲学家范缜所言“形存则神在，形谢则神灭”，用以比喻小南瓜表现出的形体美，到很贴切。
春天是绿色的世界，绿是春天的魂灵，墨绿泥用以做小南瓜，则更给人以生命的洋溢感和鲜活气息，绿枝绿蔓绿叶绿蕾绿芽，入目生春，是对生命的讴歌，用红泥则性烈富于激情，用缎泥则性沉稳富于成熟，这和小南瓜芽、蕾果的处理不大合拍，也弱化主题，唯用绿色则更能渲染精神，墨绿色调的铺陈更使这件南瓜壶更具鲜明个性，可入格律诗，可入工笔画，呵呵，那画，须夺去江南三分春色！
我相信，用不了多久，中国的新生一代对“田园野趣”一词的理解会更加困惑，也觉更加抽象，一把墨绿泥的小南瓜壶，使我能打开久闭于钢筋水泥喧嚣都市的心窗，透过这么一个可爱的小东西，你可以看到田野阡陌、看到黄灿灿的菜花、看到飞舞的五色蝴蝶、可以领略到挂在西红柿上露珠的灵动，可以对紫红茄子上那晶莹的光润报以微笑、扑耳而来的是农家小园质朴而爽朗的笑声，期待的是与久居乡舍的同学旧好“开轩面场圃，把酒话桑麻 。”当一件作品能让我感动或激起淳真的遐想时，而不是心生贪念，极欲占有，我就由衷地感谢那作品的纯净，那作者的纯净！
艺术的最高境界是与道德合一，对于创作者、欣赏者，都是如此。