原型故事挖掘出一种普遍性的人生体验，然后以一种独一无二的、具有文化特性的表现手法对它进行装饰。

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原型故事，首先，使我们发现了一个我们不知道的世界。其次，一旦进入这个奇异的世界，我们又发现了我们自己。在这些人物及其冲突的深处，我们找到了自己的人生。

天才作家写不出好作品不外乎两个原因，他们要么是被一个他们觉得非证明不可的观念所蒙蔽，要么是被一种他们必须表达的情感所驱策。而天才作家写出好作品一般是因为这个原因：他们被一种要打动观众的欲望所感动。

一部电影如若不了解观众的反应和期待，必将行之不远。你必须以一种既能表达自己的想象，又能满足观众的欲望的方式来构建自己的故事形态。

独创性是内容和形式的融合——独具慧眼的主题选择加上独运匠心的故事形态。内容（场景、人物、思想）和形式（事件的选择和编排）相辅相成、相得益彰而且相互影响。

作家总是要围绕一种对人生根本价值的认识来构建自己的故事——人生的价值是什么？什么东西值得人们去为它而生，为它而死？我们的时代变成了一个在道德和伦理上越来越玩世不恭的、相对主义和主观主义的时代——一个价值观混乱的时代。这种被腐蚀的价值观腐蚀了故事，我们首先必须深入地挖掘生活，找出新的见解、新的价值和意义。然后创造出一个故事载体，向一个越来越不可知的世界表达我们的理解。

“好故事”就是值得讲而且世人也愿意听的东西。你必须有与生俱来的创造力，能以别人梦想不到的方式把材料组织起来。然后，你必须使你的作品具有对人性和社会的新颖洞察所带来的观念，将这种观念和你对人物及其世界的深入融为一体。

必须有无限的爱。

对故事的爱——相信你的观念只能通过故事来表达，相信你的人物会比真人更真实，相信你虚构的世界要比具体世界更深刻。

对戏剧的爱——痴迷于那种给生活带来深刻变化的突然的惊诧和揭秘。

对真理的爱——相信谎言会令艺术家裹足不前，相信人生的每一个真理都必须打上问号，即使是个人最隐秘的动机也不例外。

对人性的爱——愿意同情受苦的人们，愿意深入其内心，通过他们的眼睛看世界。

对知觉的爱——不仅要沉迷与感官的快感，更要纵情于灵魂的知觉。

对梦想的爱——能够任凭想象驰骋，随其驱使，并乐在其中。

对幽默的爱——笑对挫折磨难，以恢复生活的平衡。

对语言的爱——对音韵节奏、句法语义探究不止，；乐此不疲。

对两重性的爱——能感知生活的隐藏矛盾，对事物似是而非的表象持有一种健康的怀疑。

对完美的爱——具有一种字斟句酌、反复推敲的激情，以追求完美的瞬间。

对独一无二的爱——大胆求新，对冷嘲热讽处置泰然。

对美的爱——对作品的优劣美丑具有先天你的识别力，并懂得如何去粗取精。

对自我的爱——具有无需时常肯定自己，从不怀疑自己的写作能力的长处。

艺术家决不能听凭一时冲动的奇思怪想摆布，他应该孜孜不倦地苦练他的手艺以达到直觉和思想的和谐。

坏的剧本有两种：

一种是“个人故事”，另一种是“保证商业成功”

“个人故事”结构性不足，只是对生活片段的呆板刻画，将表相误认为生活真实。真实有两种，一种是小写的真实，另一种是大写的真实。大写的真实要在事物的表面现象之后、之外、之内、之下寻找，它们或维系现实，或拆解现实，但它们不可能被直接观察到。

“保证商业成功”的剧本是一种结构性过强、过分复杂化、人物设置过多的感官刺激，与生活全然无关。这种类型的壮观场面用模拟的现实取代了想象，

生活和故事的关系是：故事是生活的比喻。

一个讲故事的人即是一个生活诗人，一个艺术家，将日常生活、内心生活和外在生活、梦想和现实转化为一首诗，一首以事件而不是以语言为韵律的诗——一个长达两小时的比喻，告诉观众：生活就像是这样！

生活事实是中性的。试图把所有事件都罗列在故事内的最脆弱的借口是：“可是这确实发生过。”任何事都会发生；任何可以想象的事都会发生。实际上，不可想象的事也会发生。但故事并不是实际中的生活。纯粹罗列生活中发生的事件绝不可能将我们导向生活的真谛。实际发生的事件只是事实，而不是真理。真理是我们对实际发生的事件进行的思考。

同理，壮观故事的作者必须意识到，抽象的东西是中性的。我所谓的抽象，是指图像设计、视觉效果、色彩浓度、音响配置、剪辑节奏等一系列技术性的策略。这些东西本身是没有意义的。用于六个不同场景的完全相同的剪辑模式可以得出；六种完全不同的解释。电影美学是表达活生生的故事内容的手段，其本身决不能成为目的，

刻板故事：具备肉体感官知觉的能力。壮观故事：超凡的想象力。

现实的一端是纯粹的事实，而另一端则是纯粹的想象。强有力的故事学会在其中学会适当的平衡。如果你的作品漂向了其中一个极端，那么你就必须学着将人性的所有方面融为一个和谐的整体。你必须将自己置于这一创作的光谱之中（在纯粹的事实与纯粹的想象之间），具有敏锐的视觉、听觉和感觉，同时以自己的想象能力使之协调起来。加倍地努力挖掘，利用你的洞察力和直觉来感动我们，来表达你对人生事物的看法：人们如何及为何去做他们要做的事情。

创作的先决条件是知觉力和想象力，以及文学天才和故事天才。

所谓文学天才——将日常语言创造性地转化为一种更具表现力的更高形式，生动性地描述世界并捕捉人性的声音。

所谓故事天才——将生活本身创造性地转化为更有力度、更加明确、更富有意味的体验。

文学天才的材料是话语，故事天才的材料是生活本身。

关于故事的诸要素——

从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生。

在你的讲述里，这个层层铺展的生活故事必须成为被讲述的故事。要设计一部故事影片，你必须将纷坛奔腾的生活故事浓缩在两个小时左右，而又能表达出被你割舍的一切。

结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发待定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。

事件，意味着变化。故事事件是有意味的，而不是琐碎的。要使变化具有意味，从一开始它就必须发生在一个人物身上。

故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的。

要让变化具有意味，你必须表达它，而且观众必须对此作出反应，而这一切可以用一种价值来衡量。故事价值涵盖着这一概念色一切内涵和外延。价值是故事讲述手法的灵魂。它是人们经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面。比如生与死，爱与恨，忠诚和背叛等等。这种二元特征便是故事价值。它们可以是道德的，善与恶；可以是伦理的，是与非；或仅仅负荷这 纯粹的价值，希望与绝望。

干旱的东非草原上下了场大雨。这一事件尽管力度不凡，但它还是没有资格成为一个故事事件，因为它的发生纯属巧合。一个故事不可能构建于纯粹的偶然事件，无论它负荷着何等深刻的价值。故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。

场景。它是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着价值的情境。理想的场景即是一个故事事件。

你必须认真审视你所描写的每一个场景，并自问：在我的人物此时此刻的生活中，被押上台的风险价值如何？正面？负面？或者二者兼而有之？记一下笔记。然后，转向场景的结尾处，问自己，这一价值现在在哪儿？正面？负面？还是兼面有之？再记一下笔记，然后进行比较。如果你在场景结尾处写下的答案与开始处相同，那么你还要自问另一个重要的问题：我的剧本中为什么要采用这一个场景？

如果人物生活中这以负荷着价值的情境从场景的开始到场景的结束毫无变化，那么则没有发生任何有意味的事情。这是非事件。故事中为什么要设置这样一个场景？——为了解说。设置这个场景是为了向偷听的观众传达有关人物、世界或历史的信息。但是如果解说是设置这个场景唯一合理的解释，那么老练的作家会豪不犹豫将其舍弃，并将它所传达的信息编织在影片的其他地方中。

一般而言，要检验一系列活动是否构成一个真正的场景，方法如下：它是否能够被写成“一个整体”，一个时间和空间的统一体？

节拍。节拍是动作/反应中的一种行为交流。这些变化的行为为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。

序列。节拍构筑场景。场景则构建故事设计下一个更大的动态单位：序列。每一个真正的场景都会改变人物生活中负荷价值的情境，但是从事件到事件，其改变得程度会有很大的区别，场景导致较小而又意义重大的变化。然而，一个序列中的结束场景则必须传达更为强劲而具有决定意义的变化。序列是指一系列场景——一般为二到五个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到景后达到顶峰。

例如，三场序列。背景设置，场景一、二、三。给每个序列定个题目，以使你自己明确为什么要把它设置在影片里。

幕。场景以细微但意义重大的方式而转化；一系列场景构成一个序列，以适中的、更具冲击力的方式而转化；一系列序列又构成了下一个更大的结构，幕，一个表现人物生活方式中负荷价值的情境中重大逆转的动态单位。一个基本场景、一个构成序列高潮的场景以及一个构成幕高潮的场景之间的区别在于其变化的长度，或者更确切地说，在于其变化对人物——对人物的内心生活、人际关系、世事时运或以上诸因素的组合——所具有的冲击力的程度。无论是变好还是变坏。