《恋爱的犀牛》 历史的，当代的，先锋的，实验的，国际化的，原创全新的，青春的，经典的，一切都那么精彩新奇。水光潋滟，鼓声雷动，每场剧终都赢得观众爆炸性的掌声……这就是孟京辉2009版的《恋爱的犀牛》。演员是全新的，剧场是全新的，导演手法也越变越新，4月3日至7日年轻一代的爱情圣经――《恋爱的犀牛》将继2003年后登上阔别6年的深圳舞台。

　　荣誉铺就“圣经”之路

　　《恋爱的犀牛》首演于1999年，今年刚好是十年之期。备受期待的《恋爱的犀牛》再度归来，它不再是传说和神话，以全新的面目与观众再次相聚，九年来它燃烧着的理想主义的火焰曾经影响和改变了很多年轻人，今天它将继续告诉我们，生活不该只是照着时尚杂志规定的拎着真假LV品着红酒打高尔夫球，生活本应有更多的选择，来到剧场，看看这些为了爱情和坚持舍生忘死的年轻人，看看他们不老的爱情故事。

　　编剧廖一梅在新版“犀牛”首演前曾这样写下：“《恋爱的犀牛》是火热的，是燃烧着的火焰，火焰是不分青红皂白的，直接而坦白，无所谓克制和羞涩。它就是火焰，年轻的火焰，我想要留存住的、不可复制的火焰。”

　　更肌肉的马路更冷酷的明明

　　孟京辉说，这一版由新人演出的“犀牛”是最极致的一版，“如果说郭涛出演的马路有种宣泄感，段奕宏出演的马路让人有被扎伤的金属感，那么这次马路对爱情的态度则带着不顾一切的极致感。这次我们真正回到了廖一梅剧本中年轻的、充满荷尔蒙的激荡状态。”

　　“新马路”的扮演者张念骅的表演热情澎湃，是一名力量型的演员，他是孟京辉一直寄予厚望的青年演员。正像孟京辉所言：“我在他的眼中看到一种夺目的光芒，而这种光芒我在陈建斌、刘烨的眼中都曾看到过。”这个肌肉发达的小伙子展现了一个空前勇猛的马路。如果说前三版的马路身上都带着惨烈的味道，那么张念骅的马路则带着藐视一切的勇气。当他在巨大的跑步机上追逐明明时，当他捧着犀牛图拉的心，淋在倾泻而下的“暴雨”中时，他旁若无人的坚持与无望的挣扎形成了鲜明的对比，廖一梅笔下这个爱情寓言也因此愈发摄人心魄。

　　明明的扮演者齐溪，是在近两百名年轻演员中脱颖而出，编剧廖一梅说：“我一直观察所有的演员，齐溪的身上没有世俗之气，带着任性的直率，这是明明必不可少的气质。”最新版明明和1999版的吴越有些相似，有着遮掩不住的倔强眼神。与前三版相比，齐溪版明明气质最冷，目空一切、冷淡、自我、拒绝真情，就是当今一些时尚女青年的写照。与执著的马路相比，齐溪版的明明则带着几分现实的冷峻与残酷。

　　20吨水造“犀牛”寓言

　　很多观众都记得“犀牛”的开场台词，但这次孟京辉让一众演员以激情手鼓开场，鼓声以热烈的激情冲击着观众，直接刺激着观众的视听神经。接下来，男演员出现在悬在观众席上空的床上，巨大的跑步机也出现在剧中、整墙投射着影像、雪花闪烁不停的黑白电视机、高达７米的镜面墙体，充满神秘感的绿色幕墙，所有的舞台元素都衬托出一个残酷而特立独行的爱情―――饲养员马路与女邻居明明“我爱你你爱他，他不爱你”这样的爱情文字游戏之中。

　　2009版《犀牛》被孟京辉称为“视觉版”。《恋爱的犀牛》有一半的演出是在水中进行的。演出中，马路和明明在阴影里对话，灯光再次亮起时，突然置身于深不见底的深渊，从舞台的四面八方水流涌来，20吨水与灯光组成的奇异景象顿时令全场沸腾。于是后半场“犀牛”便在水中进行着，水与非洲鼓、电声音乐、手风琴等多样的当代音乐元素与舞台装置共同营造了一个超越世俗生活的精神氛围。

　　莲蓬头透心凉

　　《恋爱的犀牛》的舞美风格与《镜花水月》十分类似，金属冷色调主导着舞台。舞台一侧有一张铁架沙发床。床脚下堆着空洋酒瓶。床边还有一个破冰箱。另一侧，则是一个两层铁架，铺有两个两头向接的单人床垫。舞台天幕处，则铺排着一面面镜子，观众能从镜面上看到自己。一边，则是一个2人乐队的位置。最有视觉效果的是，舞台上的两次降水。第一次是剧情发展到雨天，顺着舞台一侧开始“下雨”。另一次是男主人公“马路”，为了留住心爱的人“明明”，做了一番掏心掏肺的表白，甚至不惜把自己最喜欢的犀牛心脏献出来。这一段表白，是他站在沙发床上，被头顶上8个莲蓬头浇到透心凉的时候，激情地说出来的。

　　文学性感情戏

　　该剧的开场部分固然先锋，但是有些脱序。先是全场演员敲着大小各类鼓，来个震撼的整体亮相。随后，就是男主人公马路及其哥们儿的先后登场，以推销员卖牙刷、饲养员对犀牛说话等方式，交代了各人的职业。直到女一号“明明”的出现，意识流的呈现方式才转为走剧情路线。马路是动物园饲养员，养着一头公犀牛。他义无反顾地爱上了身上有复印机味道的女邻居明明，并为她写了不少充满炽热情感且才情横溢的诗句。可是，明明喜欢的是另一个人。于是，马路像近视的犀牛一般盲目且绝望得继续陷入爱情，并偏执得以追求到明明为唯一生活目的。

　　执着心炽热情

　　朋友们认为马路疯了，找来红红和莉莉，企图分散他的注意力。结果是红红爱上了马路，但是马路依然执着于“明明”。剧中，近视的“犀牛”不仅隐喻“盲目”的爱情，也是“马路”成为爱情“困兽”的象征。充满真挚情感和诗意的台词，引发观众共鸣。看《恋爱的犀牛》，感动观众的那些具有文学价值的台词，以及马路在人人都做“明智”选择的当下，依然不顾众人耻笑，倾其所有地追求不果爱情的执着心和炽热情。

　　音乐在孟京辉的历年来的戏剧作品一直扮演着极为重要的角色，《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《爱情蚂蚁》、《琥珀》、《艳遇》、《镜花水月》、《两只狗的生活意见》中的现场音乐与戏剧歌曲都是他的实验戏剧的一个重要的组成部分。 对于这次新版《恋爱的犀牛》的配乐，音乐创作邵彦棚说，“这次运用了许多以前没有用过的音乐元素。在音乐设计中，新的音乐会有两个线条的质感――“空”和“厚”。空代表的是意境，厚代表的是力量，力量的出现更多是为了添补原剧的音乐中所缺少的一些感觉。我希望新的音乐能让《恋爱的犀牛》更丰富和饱满。戏剧音乐不是一个独立的存在。它是舞台的一部分，是舞台的延伸，可以让观众感受到一个实体所达不到的空间。我希望对于观众，在观看的这两个小时内能够沉浸其中，犀牛的音乐能给你带来一次美妙的体验。”

　　打击乐编排及现场演奏郭龙说：“孟京辉导演是个喜欢做实验的艺术家。谈到‘犀牛’的音乐创作，他是非常开放的，他让我们不断地尝试，最终寻找到戏剧与音乐之间的同呼吸状态，我们也会根据每场演出观众和演员的状态在音乐上进行调整，我们希望观众能在观看戏剧的同时感受当代中国音乐人的一些创作上的成绩和艺术风格发展的轨迹。”

　　除了鼓手郭龙，舞台上的其他乐器演奏都是玮玮来完成的，其他乐器包括：手风琴、吉他、贝斯、钢片琴等。玮玮曾在孟京辉的实验诗剧《镜花水月》中担任现场演奏。有了一次戏剧表演经验的他，对于再度进入“犀牛”剧组倍感兴奋。“戏剧中的音乐演奏与我们乐队的表演不一样，我们是现场演奏者，同时也是戏剧中的表演者，是导演的一个符号。而且戏剧中的音乐表现更有活力，更LIVE。因为演员们每一场的表现都不一样，演奏者的感受也不一样。很有趣。”玮玮说。

　　爱情是纯真的、美好的，也是痛苦的、忧伤的，马路的忧郁的歌声像春风雨露一样进入我们的内心，给这部话剧的诗意定下了基调。这种对于爱的坚持，使得孟京辉抓住了青年观众最敏感的神经。经过10年的历练，《恋爱的犀牛》更加精纯，

　　而每当一个个高潮出现，演员们又成了乐师和歌手，以如泣如诉的吉他，以或清越脆亮或嘶哑真挚的歌喉，为剧中人倾诉、吟唱和呼喊――那动人心魄的混声合唱在黑暗中飞扬着，仿佛要带着观众的激情，冲破剧场的顶棚