台湾名画家 -- 趙占鰲畫作 中西合併闢新路（油画篇）

趙占鰲

1932 年生於山東萊陽縣, 1960 年代隨名畫家林克恭教授研習油畫, 1962 年即入選第二屆巴黎國際青年藝術展, 並於同年畢業於政工幹校大學部 (即今政治作戰大學) 美術系。 1973 年開始實驗創作現代水墨畫。 並於1985 年舉辦第一次現代水墨展.。1987 年退休潛心創作, 共任教職 25 年。 至今已在國內外舉辦 26 次個展, 並應邀國內外聯合展覽多達 40 餘次。多次接受發行全世界的藝術家(Artist Magazine)雜誌專訪, 並應邀畫作為1988年(第159號) 以 及 2006年(第370號)雜誌封面。 出版畫作集共五冊, 包括水墨畫三冊及油畫二冊.。 現為 21 世紀水墨畫會會員, 出任高雄市立美術館評審委員, 並應邀為美國加州風子軒畫廊的特約首席畫家。

趙占鰲的創作理念

"外師造化 內得心源" 是我對大自然的認知與體悟------------------ 創作之源

前人走過的路, 雖然給我們留下許多經驗, 典範, 卻也因為人們的平庸而累積了一些錯誤 , 形成一些不良傳統而帶來沉重的包袱。我們須用高度的智慧和勇氣去創新, 突破。我相信只要不斷的努力, 不斷的實驗 , 不斷的創作,....... 一定會走出屬於自己的一條新路。

隨心所欲，穿梭在傳統與現代間的趙占鰲

「現在我終於能隨心所欲了！再也沒有什麼形式和素材能難得倒我。」七十四歲的趙占鰲坐在他的畫室裡，怡然自得地說。桀傲不遷的個性依然如故，但是舉手投足和言語之間，已流露出雍容的大家風範。
位於鳳山曹公路十五號十樓的「風子堂」，整層樓都是他的畫室，在青島，他也擁有一間這樣的畫室，這是畫家一生豐收的指標。如今，趙占鰲像侯鳥一樣，春夏之際飛向青島的畫室，秋冬之間飛回台灣。常有仰慕畫家的訪客，成群結隊來「朝拜」，欣賞他的作品，聽他說畫，盤旋半日，臨走還恭敬奉上「談話費」，畫家自己都覺得很有趣。
「風子堂」裡裡外外俱是奇石，大大小小、紋路、色澤、形狀不一的奇石，每一個都是畫家親自挑選的，這些自然天成、鬼斧神工的奇石，其實是畫家繪畫的靈感泉源，從趙占鰲的作品中，處處可見痕跡。
「外師造化、中得心源」一直是趙占鰲對大自然的認知與體會，多年來，徜徉於大山大水間，凝神於奇石方寸間，天人合一的結果，造就了他藝術的獨特風景。很少畫家能像他一樣，不著痕跡地把傳統繪盡的趣味，用西方和現代的繪畫素材表現出來。
2004年底，文建會出版了「台灣現代美術大系」，趙占鰲和其他十一位水墨家劉國松、馮鍾睿、蕭仁徵、劉庸、文霽、楚戈、黃朝湖、李重重、李祖原、胡寶林、林莎被定位在「抽象抒情水墨」類，趙占鰲的成就是「出身政戰學校，卻能毅然拋棄傅統制約，而在水墨創作迭有表現」。在這本畫冊裡，每位畫家都有一個代表性的標題，編者給趙占鰲的標題是「枯寒、孤獨」。
回顧趙占鰲的大半生，從年少的顚沛流離、三餐不繼，到求學的千折百轉、絕處逢生，終於進入政戰學校美術系，追隨林克恭習藝，奠定了油畫的紮實根基。才華洋溢的他，個性又桀傲不通，難免給人年少輕狂的印象，在年輕的歲月中，吃了不少暗虧。但是生命中的種種折磨與考驗，反而更激發了他的創作熱情與昂揚鬥志。自視很高的他，始終堅持走自己的藝術之路，50年代，從油畫出發；70年代，幡然一變，進入水墨世界，以半抽象的水墨設色，暢快淋漓地演繹山水意象。千錘百鍊後，又驀然回首，重新進入油畫。就這樣，趙占鰲優遊自在，穿梭在傳統與現代之間，以簡馭繁的形式，大筆大塊地揮灑自如，在蒼勁中見深情，在強烈中見孤獨。
向來行事作風亦如獨行俠，從年輕時代起，就自成一格。不從屬於任何畫派，不尋求外來的力量。他只相信自己的努力，在不斷的實驗中探索，尋找任何一種新的可能。
「希望老天再多給我十年，我感覺到我的藝術還可以再攀一座高峰！」七十四歲的趙占鰲發出豪語。我們相信這樣的趙占鰲，還會變出新面貌，永不罷手。

作品欣赏：