对小生行当感兴趣，应自少兰先生始。他那潇洒俊逸的气概一扫我的陈念和误解，重新认识了这个行当的魅力，无论英挺的周郎，自负的温候，还是带有酸气的书生们，都有可爱之处。
所以，从很早以前就期待着李维康老师和叶少兰老师合作的戏，想来那一定是相得益彰，珠联璧合，尽力展示才华，淋漓尽致发挥的情形，想象这种堪称当代舞台佳话的合作。
只是怎么说呢，也许梦想永远最完美无瑕，或者是名角的集合并不一定会有最佳的效果，看过李叶版的《玉堂春》，我想说，没有想象中的那么好，叫做中规中矩比较客观。古来这样的故事太多，郑元和与李娃，苏三和王金龙，杜十娘和李甲......青楼女子和富家公子要得长久实在太难，像卖油郎这样的好运气或者更能被人所接受。少兰演这戏大约太多了，多少有些油了，像是为了演戏而演戏，按部就班，循规蹈矩，一步步走下来，少了激情、热情和投入，一旦麻木，就很难感染自己，进而感染别人了。我很难看出这三郎对苏三曾经一掷千金的倾情，朝夕相处的缠绵，又或者是两年的别离让这份感情隔膜了，生硬了，淡薄了，变成了近乡情怯，彼此心中都不愿提，不敢碰的伤疤和痛楚，好容易愈合的，就当作忘怀了吧。
李老师的表演还是可圈可点的，当然首先扮相是无可挑剔的娇美，一双俊目盈盈含水，一袭红衣更衬的她俏美娇小。唱自然是没话说了（呵呵，我这个外行也不敢说），一些细节动作，比如羞涩掩面，反复思忖，仔细端详，乃至轻揉跪得酸痛的膝腿的柔怯，是她擅长的刻画人物的手段之一。这出戏里可惜配角一般化了，尤其是崇公道，更像是走了过场，倒是二团的老搭档孔新桓。红蓝袍呢，差强人意，阴险老辣都写在脸上了，特别是那个蓝袍，一看这老东西就不是好人。印象深刻的是这出戏里面一个很有镜头感的情节：苏三自称玉堂春，蓝袍开口就要用刑，在这一刹那间，蓝袍起身就要掷下令签，王金龙惊惶失色，红袍起身探视，苏三吓倒在地，仿佛凝固的画面，每个人的动作表情都是心情的写照，一静一动之间，故事本身已经是次要的了，因为那故事我们太熟悉。
我想问题大约出在他们缺乏必要的交流和沟通，而这一点是我认为万不可缺的前提。

配合真得很重要

以前也许看李耿夫妇的对戏太多了,所以想换点新鲜的,想到李老师要和其他的名演员搭档应该也很不错的.可自从上次看了她和张学津的搭档后,在加上这次的玉堂春,就不做此想了,还是耿先生最称她啊,有时候1+1并不等于或大于2的啊.演员的默契并不是一朝一夕的事啊,还是他们夫妇俩的对戏最好看最默契.那种默契已经很自然的化到了他们在舞台上的一举一动,一言一行,同样的四郎探母.盗令,我看了他们夫妻俩在台湾演出的版本,当公主上朝救四郎,而四郎糊里糊涂冲着国舅喊"公主",李维康的公主冲着四郎白了一下眼,撇了一下嘴,潜台词就是"瞧瞧,都糊涂成这样了".表演地相当生活化,相当自然.的确是夫妻的样.这样的精彩点在他们的其它戏中更是不甚枚举。