19世纪后半期到20世纪前半期可以看作为香水大流行时代的中期，这一时期掀起了一场席卷全美艺术界的大型运动——新艺术运动。
以各地域为中心，形成了巴黎派、南希派、布鲁塞尔派、格拉斯哥派等不同派系，这是一场同以往保守工艺界诀别的、具有划时代意义，并取得了突破性进展的美术运动。
玻璃制造使新艺术风格风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，陶艺家、玻璃创作家们起了极其重要的带头作用，他们之中的代表人物有：南希派的艾米勒·葛莱（Emile Gallé）、巴黎派的伍詹奴·卢索（1827-1891年）和法国南西市的Daum（悼姆兄弟：兄欧迪斯特，1853-1909年；弟安托那，1864-1931年）、美国艺术家Louis Comfort Tiffany路易斯·C.迪法尼等。

新艺术风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

新艺术时期同样是香水瓶由陶瓷制品转向玻璃制品的时代，新型艺术家们就把香水瓶视为表现新兴艺术的大舞台。其中，19世纪70年代，Emile Gallé艾米勒·葛莱和伍詹奴·卢索展开了以日本样式为主流的新兴美术创作，他们以松、菊、神社、鸟居等富有日本特色的题材创作出来的玻璃香水备受瞩目。
葛莱从9世纪80年代后半期开始，相继发表了法国洛可可样式的《废墟图》、《罗卡伊优》，以及具有东方色彩的阿拉伯样式作品和日本花鸟题材系列的作品。 Emile Gallé艾米勒·葛莱作品 Emile Gallé，技艺精湛的玻璃大师，指尖水般的柔软，在他的世界里面，一切美好都透明，且流光回转，仿佛天使在耳边低语，华丽，渗透轻盈。
Emile Gallé出生在法国工艺重镇Nancy，很小的时候便开始学习琉璃与陶瓷，长大后，四处游学，最终毕业于“Ecole de Nancy”艺术学院。
1884年，Emile Gallé参加法国装饰艺术中央联盟主题展，融合了自然与历史感的设计理念让他获得了评论家的关注，1889年，他又参加巴黎万国博览会，他在作品里面加入了文学心灵的部分，独特的视角，精致的做工让他获得了当季博览会最高奖项。 Emile Gallé艾米勒·葛莱作品
Daum悼姆兄弟作品这种制作方法比较接近于近代工厂的生产体系，是同种制品的大量生产成为可能。同时，也正是这样的制作方式注定了悼姆的作品在造型上非常均匀，而且很少有破绽，但是在表达和抒发个性情感方面却比较欠缺。 Louis Comfort Tiffany路易斯·C.迪法尼作品 新艺术时代的玻璃创作家们发表了一个接一个独具特色的作品。不过，在这个时代还没有出现同香水厂家携手一起制作香水瓶的艺术家。
玻璃创作和香水厂家联手进行制作是从下个时代，也就是进入被称为阿尔德格艺术时代后才开始的。由于新艺术时代的作品极具抒情性和审美倾向，特别受到了女性消费层的欢迎。
其中，博得好评的是一个几乎可以放在掌心上的精巧玻璃香水瓶，上面有花鸟草虫等纹样。葛莱、悼姆、托马斯·维布、迪法尼、罗艾茨·伍达等玻璃创作家的作品表现出了前所未有的自由想象和创作手法，令无数收藏家们仰慕。

Daum悼姆兄弟作品