《大地惊雷》由科恩兄弟翻拍于1969年的同名电影，原著小说名为“THUE GRIT”，作者是美国当代小说名家Charles Portis。约翰韦恩还凭借1969年的《大地惊雷》个人首获奥斯卡最佳男主角，算是给自己的银幕硬汉生涯交上了满意的答卷。

原版《大地惊雷》基本上被导演做成了纯粹的西部片，孤胆英雄式的粗犷畅快是影片的主调。小女孩美蒂的为父复仇作为叙事线索穿引起整个故事，此种氛围下，美蒂的坚毅顽强与警官郭洛达的硬朗风格并驾齐驱，成就的依然是西部片的牛仔之风、警匪搏杀，而片尾郭洛达的纵马跳跃和挥帽致意更证明了这仍然是一部英雄片。老版成就的是郭洛达，所以也难怪约翰韦恩拿到了当年的小金人。新版大不同，叙事视角多来自小女孩美蒂。这样选择的后果是一扫原作浓厚的西部粗犷之风，转而引入科恩兄弟擅长的细节渲染、文火慢炖的黑色、优雅，颇有点儿大碗酒转换成普洱茶的意思，一个浓烈单纯，一个温存味长。当然这并不意味着原版就缺乏细腻的情感表达，只不过这种细腻的路数并不相同。比如原版中美蒂在旅馆中打开父亲的衣物，禁不住睹物思人，痛苦流涕，这种表达直白有力，毫无曲折。而科恩兄弟的这版《大地惊雷》中，美蒂在旅馆里躺在鼾声如雷的特娜婆婆身边，辗转难眠，思绪万千，此一场景出现多次，反复渲染了小美蒂的处境艰难和心理压力。所以，论表达情感的细腻，两个片子都可圈可点，但是擅长在平静中孕育气氛和情感的科恩兄弟在驾驭这类范畴的时候，似乎更能迎合当下观众的审美口味。看完两版影片，我不禁在想，尽管科恩兄弟在推介影片的时候老是强调自己的版本更加注重美蒂这个女性主人公的情感表达，但是这是不是就意味着科恩的版本走得是婉约路线呢？答案是：没这么简单。

相对于老版，科恩兄弟的“硬朗风格”走得更远：

证据一：讨价还价的场合问题

原版中，美蒂第一次对“价格”的质疑来自她对旅馆饭菜收费过高的不满：当女老板问美蒂要不要吃桌上的汤团时，美蒂讥讽说：“一顿饭收两毛五（指太贵），不妨吃吃！”随后出现的几次讨价还价就是美蒂和卖马老板的争论以及和郭洛达关于赏金价格的争论。而科恩兄弟的新版着实更加犀利，当画外旁白电石火光般交代完美蒂奔丧的缘由后，在棺材铺里，美蒂就在父亲的尸体旁同老板争论起关于棺木和丧葬的价格来。旧版中，棺材店老板建议美蒂亲吻父亲尸体以告别，美蒂拒绝了，这里体现的是她的冷静和坚强，而新版中的美蒂不但拒绝亲吻，还就地砍价，认为“太贵”！这样的处理，足见科恩兄弟的确也有着两颗冷静牛掰的内心。

证据二：绞刑架下的幽默

新版和老版都刻画了一处相同的情节：美蒂在找寻郭洛达之前和家里的仆人一同观看了一场绞刑。老版里只是让绞刑架上的三人迅速完结于赞美诗的合唱声中，新版却玩了一把幽默，这把幽默属于科恩兄弟，黑色风格、技巧娴熟：三个死刑犯开始挨个儿发表“临刑感言”，一个说自己就是“冲动变魔鬼，现在很后悔”；一个说自己纯粹是杀错了人，如果杀对了也就可能没啥大不了的；最后一个印第安血统的哥们，认认真真，却刚说了一句：“在我被处死之前，我想说……”，就被套上头套，连同前两个哥们一起在瞬间被行刑嗝屁。死也死得幽默，这种暗黑系的微笑天分实在有够硬朗。

证据三：男人的硬朗：不只一面

原版里骑警拉博夫和警察郭洛达之间的关系除了赏金猎人之间的合作，就是对地域文化背景的调侃（关于德州人的评价等），新版里塑造了男人之间的纯爷们冲突。一般来说，纯爷们的冲突无非三种，为金钱，为荣耀，为女人。像《投名状》上映之前的版本里便有句台词：“抢钱！抢粮！抢女人！（后来被河蟹，改为‘抢钱！抢粮！抢地盘！’）”新版《大地惊雷》里有一场戏：夜晚，拉博夫（德州骑警）、郭洛达、美蒂三人围坐在篝火旁，面对郭洛达对德州突击队员的调侃，拉博夫愤愤地说：“你又在开我的玩笑了，你就想在美蒂面前作秀吗？这听起来很有意思？”郭洛达则反唇相讥：“你说话怎么跟女人似的？”最后还是美蒂出来打圆场，说：“你们要不要听‘午夜来客’的故事？”两个牛哄哄的大男人才从剑拔弩张的气氛中抽身出来。所以，爷们的雄性不单单表现在枪杆子要硬，在女性面前所激发出的敏感和微妙心情也是男人们荷尔蒙的展现。而英雄是不是无性的？是不是就像孙悟空一样是不谈恋爱的？不懂柔情的？即使不谈恋爱的孙悟空确实是个智勇双全的好猴子，而有性的男人却毫无疑问地往往更man一些。新版中的拉博夫和郭洛达在美蒂面前反复争吵，更有意思的是郭洛达还闹情绪，撂挑子，说：“你带着这个姑娘走吧，我金盆洗手了！”这里面涉及了两人关于追凶行动之主控权的争夺，更含藏着两人想在美蒂面前表现得老练、强大的微妙心理。一个似乎显得过于年轻了一些的女人，依然散发着足够的性别魅力，像一粒投入水面的石子，激起了阵阵涟漪。男人不只一面，男人的硬朗也不只一种表现方式，有时可能仅仅表现为在女性面前的固执和尊严。

证据四：英雄的结局

英雄未必善终。冯唐易老，李广难封。老了的郭洛达跟着流动剧团讨生活，断臂的美蒂最终没能再见这位恩人硬汉一面。剧团的老板说：“我们度过了愉快的时光。”聊以安慰，像鲁迅笔下的坟头小花，似乎还不算太残酷。只是较之老版郭洛达最后那潇洒的纵马狂奔，这次英雄的结局已经落寞许多，悲情许多。片尾处，一人、一树、几个墓碑，美蒂开始怀念起拉博夫，思索着：“他如果活着，该有七十多岁了吧。”继而远远走开，黑色的背影。突然想起徐克早年的《刀》，在故事的结尾，女主人公守着人去楼空的庭院，独自等着两个男人回来，从青春到白发，红颜已老，谁又说得清楚这守候是痛楚还是幸福？所以，不刻意编织生活的美好或者华丽，这也是新版的硬朗之处。

新版的写意镜头更多，像漫天飞舞的雪花、潺潺流动的溪水，反复可见。笔者最喜欢片尾郭洛达骑马载着被蛇咬伤的美蒂从镜头的一段逐渐飞驰向另一段的地平线远景镜头：镜头上下两部分一分为二，上面部分占据了画面的三分之二，闪映着微亮的夕阳，下面的三分之一是漆黑的平原，同时近景又叠化出马头的剪影，配合叮咚作响的音乐，这种极富层次感的镜头语言绝对够水准！黑暗中的夕阳只是微微的闪亮，暗黑的底色正是科恩兄弟的主色。说到这里，其实笔者无意贬损老版，客观而论，老版是热血系，直白流淌，新版是暗黑型，同时属于胸中之火永远不息的那种，因而反衬力度更大，呈现出更加立体的硬朗。