珐琅彩瓷又称瓷胎画珐琅，俗称“古月轩”瓷器，是康雍乾三朝极为名贵的宫廷御器，精美异常，是中国工艺美术史上一朵奇丽的鲜花。广州彩瓷是广州最具特色的传统工艺品之一，是十七世纪适应外商需要而发展起来的一种外销瓷，历来为各界藏家推崇，享有“堆金积玉”的美称。二者一为宫廷秘玩，一为粤海雅制，之间有什么联系，本文试从其起源、釉料、艺术风格及应用对象等方面做一简单比较。

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广州彩瓷早于珐琅彩瓷在西洋画珐琅技术的影响下产生
自来人们常以产地的地名作为工艺产品的名称，珐琅就是来自被译称为“拂林”、“佛郎”、“拂郎”地方的一种工艺品。画珐琅于十五世纪中叶在欧洲比、法、荷三国交界的佛朗德斯地区发明。清初，海内平定，海禁开放，东西海运贸易交往频繁，西洋制品大量涌入。西洋珐琅便由广州等港口传入，并就地设厂研制，称为洋瓷，宫中则称为广珐琅。
康熙皇帝是博学多闻的皇帝，对工艺很有兴趣，尤其是外国事物，他要各地方大臣注意外来的传教士，原因之一就是发现专才以便送他们进宫供事。在这种情况下，画珐琅便带进了宫中，产生了珐琅彩瓷。康熙五十六年，欧洲传教士马国贤在一封信中提到：“皇上开始非常喜欢欧洲珐琅画，尽力介绍珐琅画到宫中造办处，于是从欧洲带来瓷器用之绘料及几件大件珐琅，使皇帝思虑要做出某些器物。皇上命欧洲画家来画珐琅，我们须将一整天和贱微工匠同作息，于是言称，不曾学过画珐琅，而且也故意不学此技艺，我们画得其劣无比，于是皇帝便下旨作罢。”但是这并不表示康熙帝就此放弃，由于广州是珐琅进口与生产的桥头堡，匠人云集，于是便从广东征调匠人进宫从事珐琅研制。这在造办处档案中可见记载。如康熙五十五年（1716）九月二十八日：“广东巡抚奴才杨琳为奏闻事：广东人潘淳，能烧法蓝物件。奴才业经具折奏明。今又查有能烧法蓝杨士章一名，验其技艺，较之潘淳次等，谅可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费，于九月二十六日，西洋人三名，法蓝匠二名、徒弟二名，俱随乌林大、李秉忠起程赴京讫。”康熙五十八年（1719）六月二十四日：“两广总督奴才杨琳为奏报续到洋船事......又会烧画珐琅技艺一名陈忠信，奴才业会同巡抚公折奏闻，于六月十八日，遣人伴送赴京在案。”在广东匠人的努力下，康熙三十五年，宫中珐琅彩创烧成功，康熙帝曾得意地向欧洲使者炫耀宫廷自制的瓷胎画珐琅。

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广州彩瓷的别称是“广州织金彩瓷”，始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。据广东省工艺美术大师许恩福介绍，当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技术，用进口珐琅料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩瓷，这就是广州彩瓷的萌芽。这在英国人波西尔所著《中国美术》一书中也有记载：“广东工人常自景德镇购瓷器及铜器，运至省中，用同一之彩色珐琅以装饰之。惟此器不名曰洋瓷，而名曰洋彩，盖洋彩瓷之省称也。” 在今天故宫博物院的藏品中，还有广东产画珐琅灯帽，内有“粤东祥林店造”的牌记。由于广东匠人掌握珐琅彩烧制技术，多数被征调入京，除前面提到的潘淳、杨士奇外，雍正朝曾从广东征调匠人张琦、邝丽南、谭荣、林朝楷等，乾隆朝广东匠人更是源源入京，几乎独占了造办处画珐琅的艺坛。乾隆初年，广东籍画珐琅艺人即有杨起胜、黄深、梁绍文、伦斯立、李慧林、胡思明、梁观、胡礼运等，这些匠师的作品都未署名，但他们的名字则见于清宫档案。由此可以推断，广州彩瓷的产生应早于宫廷的画珐琅。
珐琅彩和广彩都是在进口珐琅料影响下衍生的釉料体系
珐琅彩料主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的、白色易熔的珐琅料中，加入适量金属氧化物色素，即成具有色泽的珐琅彩。康熙朝所有的珐琅色料，都完全依赖外国供给，不但数量受到限制，而且色彩也不完全合乎中国审美的品味。康熙晚年，曾设内务府造办处珐琅作，进行珐琅釉料的研制。他们将铅、砷、矽三种元素配合，试作珐琅彩，但却没有料到，砷和铅相遇，结合成一种砷酸铅，砷酸铅再和二氧化矽作用，最后形成一种非常浓稠且完全不透明的乳白色釉，任何着色金属加下去，都好像在其中调入了粉色，而永远得不到纯色的色料，这便是“粉彩”的由来。可以说，粉彩是康熙朝在实验珐琅彩的过程中的产物，基本上可以视为一种珐琅类的色彩，所以西方人习惯把粉彩也称作一种珐琅彩。

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根据清宫内务府造办处的档案，至迟在雍正六年造办处已自炼珐琅彩料。如：“雍正六年二月廿二日......奉怡亲王谕，着试烧炼珐琅料。......本月初十日怡亲王交西洋珐琅料月白色、白色、黄色、绿色、深亮绿色、浅蓝色、松黄色、浅亮绿色、黑色，以上共九样。旧有西洋珐琅料月白色......以上共九样。新炼珐琅料月白色、白色、黄色、浅绿色、亮青色、蓝色、松绿色、亮绿色、黑色，共九样。新增珐琅料软白色、秋香色、淡松黄绿色、藕荷色、浅绿色、深葡萄色、青铜色、松黄色，以上共九样。”釉料和颜色大大地丰富和充裕了。
早期广州彩瓷所使用的颜料，是在三彩、五彩的基础上与外国珐琅颜料融会贯通，中西结合而创造出来的独树一帜的颜料。可以说，广州工匠是中国最早掌握调配珐琅彩料的，他们利用欧洲商船运来的原始石料、色料配制出具有明显珐琅质地的广彩色料，并在此基础上研制出新一代广彩色料。它是以“土片”为主要熔剂，配合氧化铜、氧化铁等金属着色剂而制成的。“土片”就是用山东淄博附近发现的一种矿石，打碎后与硝酸钾化合而制成的透明料，北京人称为琉璃。这是一种硅酸盐质类的透明物质，其中的含铅成分可以增加颜料的光度和厚度，使色彩显得沉着、稳重，有一种高雅、协调、古朴的感觉。经过民间艺术长期的努力，到十九世纪，广彩便形成了一个既保持古彩特色，又有珐琅质色彩，能适应各种彩绘形式要求、多种类型的中西合璧的颜料体系。当时广州已有专制珐琅料的作坊，制成的颜料有赤红、紫红、绿、黄、蓝、白、金、黑等八个色系三十余个色类。
需要强调的是，早期广彩的颜料不是来自江西粉彩，而是来自珐琅彩。如广彩的颜料牙白、双黄、水青、水绿就是沿用珐琅的叫法，广彩叫水青，景德镇就叫做广翠，也可以说明这个问题。

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珐琅彩瓷与早期广州彩瓷在艺术风格上互相影响，共同发展
珐琅彩瓷器是为满足宫廷需要而特制的优质瓷。据清宫档案记载，它是从景德镇官窑烧制的白瓷中，挑选质量最好的送到皇宫造办处，由御用画师或聘请欧洲画师，用油画技法作画，然后再次入窑焙烧，艺术效果极佳。康雍时期，以高雅严谨的文人画为主，至乾隆时期，题材大大地丰富了，除花鸟、人物等传统题材外，受西洋画影响，出现了天使、西洋仕女、港口、尖顶的北欧式楼房和教堂等建筑。满地样式也出现了，如在彩地上用各种色彩绘画各式各样的织绵纹、丝绸纹等花纹，谓之“锦灰堆”。又在花纹中添绘各式缠枝花或其它图案，称为“锦上添花”。绘画风格上，在传统的山水绘画技巧中，加入透视的原理和光影向背的处理，或柔和油画技法中明暗反差的强度。所绘中国仕女形象俏丽，笔意流畅自如，西洋仕女在处理裸露的胸、手部分，技法粗拙。
康雍乾三代，由于清廷不断延揽广州珐琅艺匠进宫行走，他们的画艺及绘画的主题应该会影响宫内画珐琅的风格。同时，由于造办处下属画作、珐琅作、如意馆的画家相互调遣征用，“一体行走”，画珐琅的画稿、技巧和品味受其影响，因此宫中画珐琅的风格与广州珐琅应有所差异。
广州彩瓷形成初期，与景德镇的区别不大。据说广彩手工艺人，在农历八月初三师傅诞拜的两个师傅——杨快和曹琨，都是江西人，因此早期广州彩瓷风格与景德镇如出一辙。目前保留下来的一件早期广彩产品“雍正开光人物纹瓶”，只在腹部绘清装人物小景，没有广彩惯用的“锦绣满地”，金彩也不多，只在口沿处的锦带中配以五瓣金花，鲜明体现了初期广彩的瓷画特征。到乾隆时期，广州彩瓷开始形成其特有的风格。用料上，研制出了与景德镇有别的西红（胭脂红）、鹤春（粉蓝）、茄色、粉绿等新颜料；在画法上，除参考传统画法外，还借鉴了西洋画法，并仿照中国织锦纹样作瓷器装饰，用各种颜色和金色进行钩、描、织、填，色彩绚烂华丽、金碧辉煌、热烈清新、繁而不乱，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”可见早期广州彩瓷与内廷珐琅彩瓷的纹饰风格上是有相似之处的，也可作为相互影响的见证。
除供应内廷外，广彩瓷器主供外销。欧洲人喜欢大件瓷器和浓重热烈的风格，因此清代广州彩瓷产品的造型、纹饰多以西方生活方式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩，图案不但有欧洲中世纪的城堡、教堂、花园风景、帆船，还有根据德国诗人歌德的名著《少年维特之烦恼》而绘的维特与夏绿蒂的肖像，也有为外国商业公司作宣传，写上该公司商标的“号头”。而其中最名贵的当属“纹章瓷器”。据《世界丛书》所谈：“法国君路易十四在位之际，正于中国康熙帝同时间（1685— 1719年），路易首相马沙允创办中国公司，遣使至广东，制造法国甲胄纹章之瓷器及其他各种物品。而同时英、荷诸国亦遣使来广东定造此类装饰之瓷器，由荷兰商船及英国东印度公司之船运回欧洲。”欧洲皇室和世袭贵族有悠久的纹章历史，对瓷器艺术也有高深的修养，他们将家族徽章纹样拿来广州订做彩瓷，为求精美，往往不惜工本，制作出极为名贵的纹章瓷器。通过这类瓷器，我们可以追溯一个家族的历史，重现一个时代。

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珐琅彩瓷和早期广州彩瓷因其稀少而在国内市场前景看好
珐琅彩瓷器是为满足宫廷需要而特制的优质瓷，工艺精，成本高，产量低，从问世起就是皇室专用的“内廷秘玩”，未在民间普及，可谓“养在深闺人不识”。现存传世品都是康雍乾三朝的作品。到乾隆以后，政治日趋腐败，制瓷工艺凋敝，珐琅彩瓷器的生产无形中就停顿下来了。故一件精湛的珐琅彩瓷器，历来视若拱璧，在拍卖市场屡创高价。如2003年10月26日，康熙御制款黄地珐琅彩花卉小碗在香港苏富比拍卖价为566.24万元港币；1989年 11月14日，雍正御制款白地珐琅彩花鸟纹题诗小碗在香港苏富比拍卖价为1650万元港币；2005年10月23日，乾隆御制"古月轩"题诗花石锦鸡图白地珐琅彩双耳瓶，拍卖价为1.1548亿元港币，创下全球清代瓷器拍卖的最高价。珐琅彩瓷以其巨大的经济价值和欣赏价值在文物界和收藏界倍受追捧。
广州彩瓷最早是做为外销商品面貌出现的。由于广州是清代唯一通商口岸，最初出口的瓷器在景德镇等地加工好之后经肩挑背驮，水陆辗转运到广州极易发生破损，为降低生产成本，缩短生产周期，广州商人“乃于景德镇烧造白器，运至粤坦，另雇工匠仿照西洋画法，加以彩绘，然后售之于西商。”由于极少内销，直至上世纪七十年代，广州西关人家若有一件广彩陈设，仍是值得夸耀的事情。据有关资料统计，清代广彩外销瓷大约占了中国古代外销瓷器的70％左右，远销欧、美、亚等100多个国家和地区，与青花、五彩并为我国3大外销瓷，其中广彩是国外博物馆收藏中国瓷器数量最多的品种。这种瓷器中的精品，迅速为中国赢得了世界声誉。广彩是东西方艺术、文化的成功结晶，它不但丰富了我国的陶瓷品种，而且影响了世界陶瓷艺术的发展，在中外贸易和文化交流中做出了不可估量的贡献。
或许广彩属于“技”而非“艺”，以及没有窑址的缘故，对广彩的历史文献记载较少，长期以来被混入“阳江窑”、“石湾窑”，或与“粉彩” 混为一谈，埋没了广彩应有的地位。如2005年冬在故宫博物院举办的瑞典藏中国陶瓷展上，展出的多件粉彩瓷器，专家判定应为广彩瓷器。但在海外，广彩随着海上丝绸之路传播到世界各地，备受国外收藏者追捧，被各国皇宫、贵族世家、博物馆和爱好者收藏，所以广彩一直是“墙内开花墙外香”。目前，在海外文物市场上，清代广彩作品动辄以数十万元的价格撩动人们的神经，燃起了人们对广彩的热情。如今，广彩在国内艺术品市场上受到关注，进入了广州的交易市场。2006 年5月11日，广东省政府将广彩公布为非物质文化遗产。