珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。

珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。

珐琅瓷又名瓷胎画珐琅，珐琅瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

珐琅瓷的主要特征
一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

清康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶

高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm。 瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地， 蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。

康熙窑 珐琅彩白地花卉浅碗 国立故宫博物院藏

康熙窑 珐琅彩红地番莲印泥盒 国立故宫博物院藏

康熙窑 珐琅彩黄地牡丹碗 国立故宫博物院藏

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

台北故宫博物院收藏的清代雍正珐琅彩龙耳瓶

雍正墨彩珐琅彩
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

康熙珐琅彩牡丹纹碗

康熙珐琅彩紫砂盖碗

雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 北京故宫博物院藏

雍正黄地珐琅彩兰石纹碗 北京故宫博物院藏

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

台北故宫博物院收藏乾隆珐琅彩西洋仕女

乾隆珐琅琅彩锦地花卉纹双耳瓶

乾隆珐琅彩山水楼阁碗底

附：玻璃胎珐琅彩鼻烟壶

玻璃胎珐琅彩鼻烟壶是一种复全工艺，即将珐琅釉绘于玻璃胎上，经焙烧而成。玻璃胎珐琅彩鼻烟壶的制作，对技术要求较高，因玻璃与珐琅釉熔点接近，温度低了，呈色不佳，温度高了，则胎易变形，故传世的玻璃珐琅彩鼻烟壶极为珍贵。
北京故宫博物院与台湾故宫均藏有精美的玻璃胎珐琅彩鼻烟壶。这类鼻烟壶以乳白色玻璃为胎，造型除扁瓶外，还有八棱形、葫芦式、圆瓶式、灯笼式、椭圆形、四方形、南瓜式、圆筒式等，装饰题材有四季花卉(如茶花、牡丹、月季、芙蓉、桂花、桃花等)、花鸟(如荷花鸳鸯、石榴蝴蝶、菊花鹌鹑)、西洋女子、建筑、母婴图、婴戏图、琼台仙阁、仕女等。最早的玻璃胎珐琅彩鼻烟壶是台湾故宫收藏的雍正年制款的竹节式鼻烟壶，这件作品曾在宫廷造办处档案中有过记载。存世较多的是乾隆款珐琅彩鼻烟壶，其款识有楷书、篆书两种，有阴刻、描金、描蓝3种。玻璃胎珐琅彩鼻烟壶胎质细腻，色彩柔和，有不透明、半透明、透明3种，所绘珐琅釉色彩淡雅，清新亮丽，绘制精美，烧造优良，是鼻烟壶中最为惹人喜爱的作品。

玻璃胎珐琅彩双鹿纹鼻烟壶 清 高4.4厘米“乾隆年制”四字两行蓝料楷书款。
x

玻璃胎珐琅彩鼻烟壶 清乾隆 高4.8厘米

此鼻烟壶通体画珐琅彩，上绘风景图，画面清晰逼真。底书“乾隆年制”四字两行楷书款。

玻璃胎珐琅彩梅竹双清纹鼻烟壶 清 高6.4厘米


玻璃胎珐琅彩山水人物鼻烟壶 清 高5厘米



我们不知民间的鼻烟壶生产始于何时，最为确切的记载是，康熙初期，我国官方便正式生产鼻烟壶。从此，中国工艺匠师们的聪明才智便在鼻烟壶的制造方面得到了淋漓尽致的发挥。中国鼻烟壶制作之精美，品种之繁多，造型之丰富，均超过了欧洲和美洲，成为当之无愧的佼佼者。自康熙、雍正之后，鼻烟壶深入到中国人的生活中。那时，人们见面的第一件事，就是互相敬鼻烟，然后再互相鉴赏鼻烟壶。康熙时，传谕旨清宫造办处，生产鼻烟壶、典章用品、室内陈设品等，用以赏赐皇戚贵族、王公大臣及馈赠外国帝王和使臣。雍正年间鼻烟壶生产进一步扩大，广东生产的“广式玻璃烟壶”也在雍正六年(1728)进入宫中。至乾隆盛世，鼻烟壶的制作在形式、工艺与质地等方面都较前期有了更大的飞跃。