美国剧作家阿瑟.米勒创作的话剧.１９４９年荣获纽约的剧评奖和普利策文学奖.威利.洛曼是位６０多岁的老推销员，总梦想着有朝一日自己能够事业成功，拥有象征成功的一切，但是多年勤勤恳恳的工作并没有使他如愿以偿，相反却由于身体日益衰弱，工作任务完成得日益逊色，被供职多年的公司开除.这个打击对他来说太突然了，尽管他有一个还算美满的家庭，也无法唤起对生活的信心，他的精神终于崩溃以至失常，最后在深夜里开车自杀结束了自己的生命.作品通过微不足道的小人物威利.洛曼之死，影射了现代工业社会对人的摧残和扼杀，为读者刻画了资本主义社会冷酷无情的另一面.特别富于讽刺意义的是，作者在威利.洛曼自杀之前让他回忆逝去的快乐，使他努力找回往昔生命有价值的东西，但就是这些也没能挽留住主人公的生命，他还是在绝望中死去了.作品富于幽默，展示强烈的戏剧冲突，具有较强的哲理性.

参 考 资 料

推销员之死

剧本 阿瑟·米勒 《推销员之死》

Play Arthur·Miller《Death of a Salesman》
剧本 阿瑟·米勒 《推销员之死》
阿瑟·米勒(Arthur Miller)的代表作。两幕剧。曾因此剧获得普利策奖。
《推销员之死》是米勒戏剧创作上的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。老推销员做了一辈子的美梦幻灭了，最后为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。
许多评论家把这部剧作看作是美国的第一部杰出的悲剧，作家本人也因为其对美国社会本质的深刻理解赢得了声誉。《推销员之死》是米勒最知名的作品。它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，审视了美国国民的价值观和这个更宏观的问题。该剧剖析了人们因为盲目信奉美国梦所付出的代价。1949年首演。主人公威利·洛曼是个旅行推销员，一生失意，老来潦倒不堪，只希望儿子能出人头地。但大儿子比夫年过30，连一份正式工作也没混上，二儿子哈比只会寻花问柳，也是个废物。两个儿子在母亲激励下终于鼓起勇气想干一番事业，于是跟父亲约定晚上在小酒馆会面，共商振兴大计。而当天上午老威利竟被少东家辞了，晚上来到酒馆一看，两兄弟却在喝闷酒，原来比夫向老同学借钱碰了钉子，拟定的发财计划已化为泡影。威利大失所望，气得神志昏迷，比夫和哈比趁机挽着女友溜了。威利对自己、对儿子、对整个生活不再抱任何希望，出门故意撞车而死。
剧本揭示出美国的社会生活法则是“失败者没有活下去的权利”，威利没有取得成功，因此只能走向毁灭。威利一向认为他应当有所成就，但他对社会和自身都不了解，他渴望得到已被文明社会剥夺了的人生欢乐，因此只能眼看着希望破灭。他还将自己未能实现的梦转交给下一代，却徒然给他们增加精神负担，因为他不但不能指出成功的途径，而且给他们一系列误导和坏影响，结果儿子们成了无用的花花公子，下一代也没救了。作品通过这两代人的失败，否定了人人都能成功的“美国神话”，在结构安排、时空处理、人物形象刻画和内心复杂情感的描写上都取得了很高的成就。在纽约剧院连演742场。

电影 《推销员之死》

Film 《Death of a Salesman 》
导演：Alan Cooke
主演：Dustin Hoffman (达斯汀·霍夫曼)
Joss Ackland
Rod Steiger 罗德·斯泰格尔
Kenneth J. Warren
国家/地区： 英国
对白语言：英语
上映日期： 1966年5月24日 英国
类型：剧情

参 考 资 料1

《推销员之死》-基本信息

《推销员之死》Death of a Salesman
导演：Alan Cooke

主演：Joss Ackland

罗德·斯泰格尔 Rod Steiger

Kenneth J. Warren ...

国家/地区： 英国

对白语言：英语

上映日期： 1966年5月24日 英国

类型：剧情

《推销员之死》-作者简介

阿瑟·密勒（1915—）美国剧作家。出生在纽约一个富裕的制造商家庭，父亲在大萧条时期破产。密勒1932年中学毕业后就外出谋生，在汽车零件仓库干过活。1934年入密执安大学，开始戏剧创作，并得过戏剧协会的奖。1944年，他的《鸿运高照的人》在百老汇上演，未获成功。他的成名作是1947年上演的《全是我的儿子》获纽约剧评奖。此剧讲一个不负责任的制造商把不及格的飞机零件卖给空军，导至飞机失事，2飞行员（包括他的幼子）死亡，别人因此坐牢，他却逃过了法律制裁。后来，他的儿子提出要娶弟弟的未婚妻，那个为他父亲坐了牢的人的女儿，终于使他受到良心谴责，认识到那些丧命的飞行员“全是我的儿子”，于是自杀。1949年上演的《推销员之死》是密勒的杰作，获纽约剧评奖和普列策奖。1953年上演的历史剧《炼狱》，影射当时麦卡锡主义对左翼人士的迫害。密勒本人在1950年曾受非美活动委员会传讯并被判藐视国会罪。1958年才由最高法院撤销这一罪名。他的其他剧作有《两个星期一的回忆》，反映他本人早期在汽车零件仓库工作的一些经历；《桥头眺望》反映意大利非法移民在美国的悲惨遭遇。密勒曾和好莱坞红星玛丽莲·梦露结婚，为她写过电影剧本《不合时宜的人》，1961年密勒和梦露离婚后，再娶奥地利籍摄影师英吉保丽·莫拉斯，这段经历反映在剧作《堕落以后》中。另外，他还写了《维希事件》和《代价》、《美国时钟》及大量戏剧评论。密勒最爱写人的负罪感和良心发现。他一贯反对纯娱乐性的庸俗戏剧，提倡严肃戏剧。

《推销员之死》-剧情

A.米勒的代表作。两幕剧。1949年首演。主人公威利·洛曼是个旅行推销员，一生失意，老来潦倒不堪，只希望儿子能出人头地。但大儿子比夫年过30，连一份正式工作也没混上，二儿子哈比只会寻花问柳，也是个废物。两个儿子在母亲激励下终于鼓起勇气想干一番事业，于是跟父亲约定晚上在小酒馆会面，共商振兴大计。而当天上午老威利竟被少东家辞了，晚上来到酒馆一看，两兄弟却在喝闷酒，原来比夫向老同学借钱碰钉子，拟定的发财计划已化为泡影。威利大失所望，气得神志昏迷，比夫和哈比趁机挽着女友溜了。威利对自己、对儿子、对整个生活不再抱任何希望，出门故意撞车而死。

剧本揭示出美国的社会生活法则是“失败者没有活下去的权利”，威利没有取得成功，因此只能走向毁灭。威利一向认为他应当有所成就，但他对社会和自身都不了解，他渴望得到已被文明社会剥夺了的人生欢乐，因此只能眼看着希望破灭。他还将自己未能实现的梦转交给下一代，却徒然给他们增加精神负担，因为他不但不能指出成功的途径，而且给他们一系列误导和坏影响，结果儿子们成了无用的花花公子，下一代也没救了。作品通过这两代人的失败，否定了人人都能成功的“美国神话”，在结构安排、时空处理、人物形象刻画和内心复杂情感的描写上都取得了很高的成就。首场演出后连演742场。

《推销员之死》-评论

《推销员之死》是一出典型的现代悲剧。它暴露了美国社会的某些弊病，粉碎了“人人可以成功”的神话。威利·洛曼是剧中的悲剧人物。他的悲剧在于死抱住错误的价值观念不放，不能面对现实。他的一生在错误的梦想中度过，也为了一个错误的梦想而死。威利代表了他那个阶层，因此他的悲剧也是一群抱着成功梦想的人的悲剧。正如他的名字Lowman所暗示，他是属于社会的低层人物。威利一无所有，推销员工资，只领佣金。他们推销的只是别人的东西、他相信，人只要讨人喜欢，具有魅力，世界的大门就朝他敞开。他把自己的生活建筑在这样的梦想之上。他对大卫·辛格曼佩服得五体投地，因为大卫推销得非常成功。他不必离开旅馆，一个电话就能成交，84岁去世时，有这么多买家和同行为他送葬。由于他总是生活在自己想象的世界中，把幻想当作现实，所以又常常说大话。他不顾自己推销不受欢迎的事实，吹牛说自己在新英格兰如何重要，说自己的销售额如何高，他就这样陷进自己的谎言中不能自拔。早年，他的哥哥本劝他去阿拉斯加发财，但他的妻子林达说，“你在华纳公司不是干得很好吗？有希望成为股东啊。”结果他错过了机会，连起初林达劝他求老板给他在城里的差使，他也只能拒绝，因为“他在新英格兰很重要”，而事实却是，老板把他解雇了。对待大儿子比夫，他又拼命灌输“只要讨人喜欢，有魅力就能成功”的思想，至使比夫长期不能正确认识自己，他还姑息比夫的偷窃倾向，造成了另一代人的悲剧。威利的盲目性使他妒忌邻居查利的成功，拒绝查利给他提供的职业。他硬要比夫相信自己的魅力足以使旧老板借一笔巨款给他开业。最后，当比夫声泪俱下地帮助他正视现实的时候，他又误认为比夫终于还是接受他的观点，需要他，因而决定自杀，以便有一笔钱留给他。然而，威利的悲剧并不是全部由于自身性格的弱点造成的，一部份原因是美国社会本身的弊病。威利终于发现，他自己就象他分期付款购买的东西一样，等你付清款后，东西便用尽或者坏了。他付清了最后一次房款，而他却只好到坟墓里去安息了。在美国社会，人老了就象被吃光了肉的橘子一样，皮被扔掉。然而，他为之牺牲的两个儿子，却是不值得他这样干的。比夫是剧中第二个重要角色，他是威利哲学的牺牲品，由于威利一向厚长薄幼，对比夫爱护有加，比夫便把父亲作为偶像。威利相信比夫讨教练喜欢，即使偷点东西也不成问题，后来为了向哥哥逞英雄，竟怂恿比夫兄弟去偷木头。比夫就这样按照父亲的价值观去做人，直到数学不及格，到波士顿找父亲求助，发现了父亲的隐私，才完全改变了他对父亲的看法。由于父亲不断告诉他他如何重要，使他不能听命于人，加上又有偷窃习惯，在外飘泊多年，不但一事无成，还进过监狱。他曾设法帮助父亲丢掉幻想，正视父子两人都是平庸之辈，只能从头开始，但终未成功。但剧终时，他终于醒悟了。如果说，密勒对剧中人还寄托希望，那么希望是在比夫身上。哈比是个被父亲忽略的儿子。在家里，比夫的形象总是把他压在下面。哈比长大后是个浪子，也很自私，竟把神经错乱的老父扔在饭店里，与妓女扬长而去。但哈比也是威利哲学的牺牲品，更可悲的是，直到剧终时他还相信自己会成功。林达是贤妻形象，但她不但没有帮助威利回到现实，反而使威利在自己的幻想和盲目性中越陷越深。她对威利的死是有责任的，但他仿佛是密勒的代言人，喊出了许多人心中的呼声，“必须关注这个人”，即人不能到老就象橘子皮似地被扔掉。本和查利都是为了证明威利哲学的谬误而设的人物。本代表富有冒险精神又能残酷地竞争的一类人。他17岁进入非洲丛林， 21岁走出来时成了富翁。他成功了。他的哲学是“和陌生人争斗切不可公平”。 查利是个现实主义者，他不相信个人的魅力。他的名言是：“J ·P ·摩根脱了衣服象个屠夫，但他带上他的荷包时，他非常讨人喜欢。”由于他的务实精神， 他在美国社会也获得有限度的成功。他和他的儿子伯纳德与威利父子完全相反。 此剧也使用了象征手法，如丛林象征人类社会；丝袜暗示威利对妻子的负罪感； 树林着火象征威利感到的生活压力大到不能再承受；付清了贷款的房子象征在美国社会里人的价值观念；威利自杀前深夜在那个阳光不足的后院种上蔬菜表示他 绝望之中拼命要给家人留下一点什么；还有幕启和幕将下时那笛声，象征威利那无法实现的梦幻。象征手法的运用就象意识流在小说里的运用。在布景设计上， 屋内的墙都是透明的，现实的人物和已故的人物，过去情节和现实情节交替出现， 也象意识流一样，只是表现已故人物及过去情节时，人物穿墙而过，不理会室内环境，而现实中的人物则从门里出来。表现过去时，灯光变暗，人物的举止显出 年龄差异，服饰显出时代差异。